Holz. Rosen. Kristall. Porzellan. Silber. Und schließlich: Perle. Wenn ein Ehepaar 30 Jahre lang miteinander auskommt, feiert es, wie der Volksmund so sagt, seine Perlenhochzeit. Das Kind braucht einen Namen, man muss die Feste und Jubiläen feiern, wie sie fallen, und wer in Suchmaschinen tiefer gräbt, findet nicht nur diese Bezeichnungen für die Meilensteine in Fünferschritten, sondern noch ein paar mehr Obskuritäten wie die Zuckerhochzeit (sechs Jahre), Petersilienhochzeit (zwölfeinhalb Jahre) oder gar die Knoblauchhochzeit (33,3 Jahre), bei denen nicht immer so richtig klar ist, wie sich da jetzt genau die Wertigkeit über die Jahre in den Vorsilben steigert und warum etwa auf die Sternenhochzeit nun die Messing- und schließlich die Lavendelhochzeit (44 bis 46 Jahre) folgt.

Für die 30-jährige Perlenhochzeit gibt die Homepage eines Münchener Juweliers aber immerhin eine Definition, um gleich noch für den Schmuckkauf zum Jubiläum zu werben: „Nach und nach reihen sich die vielen gemeinsamen Jahre der Ehe aneinander – wie die Perlen einer Perlenkette“, heißt es da. „Aus diesem Grund wird das 30-jährige Jubiläum Perlenhochzeit genannt. Gemeinsam kann das Ehepaar an diesem Tag auf eine lange Zeit zurückblicken, die mit Sicherheit ihre Höhen und Tiefen hatte.“

»Wollard und Cresswell sind zwei wahre Naturgewalten und trotzdem zwei unterschiedliche Talente mit verschiedenen Sounds.«

Chuck Ragan

Und weiter: „Selbstverständlich kam in den Jahren die ein oder andere Unstimmigkeit auf, aber man hat trotz der vielen Arbeit die Lebensfreude nie verloren.“ Mit den Jahren immer hörere Höhen, in der Vergangenheit aber auch dunkle Tiefen und Unstimmigkeiten bis hin zu vorübergehenden Trennungen haben Hot Water Music seit 1994 definitiv erlebt. Wer sie heute sieht und erlebt, weiß auch: Sie haben trotz – und vielleicht auch wegen – der vielen Arbeit die Lebensfreude als Band nicht verloren. „So vieles gemeinsam erlebt zu haben, schweißt zusammen. Es ist ein schönes Gefühl, drei Jahrzehnte hinter sich zu haben, Freunde und Verwandte teilhaben zu lassen und eine kleine Feier zu gestalten“, weiß der bayrische Juwelier außerdem, und es ist ja fast nicht auszuhalten, wie gut man diese perlenfunkelnde Kleinbürger-Allegorie auf eine der wegweisendsten Post-Hardcore- und Punkbands der USA anwenden kann. Denn Hot Water Music feiern 2024 genau das, ihr 30-jähriges Jubiläum, und dafür haben sie extra ein neues Album namens „Vows“ geschrieben, das sie ihren Wegbegleiter:innen, Freund:innen und Familien widmen.

Den Meilenstein feiern

Chuck Ragan, Chris Wollard, Jason Black und George Rebelo gründen Hot Water Music 1994 in der Universitätsstadt Gainesville, Florida. Zunächst kommt die Band sehr unbequem daher, vertrackt, kratzig, geschult an Fugazi und dominiert von den eng aufeinander abgestimmten Rhythmen von Bassist Black und Schlagzeuger Rebelo. Hinzu kommen mit Ragan und Wollard zwei Gitarristen und Sänger, deren Riffs und Stimmen sich in den Songs gleichermaßen voneinander abzustoßen wie aufeinander zuzubewegen scheinen. Es entsteht eine Art kontrolliertes, hochemotionales und mitreißendes Chaos, das sich in der Compilation „Finding The Rhythms“ und dann auf den ersten Alben „Fuel For The Hate Game“ und „Forever And Counting“ niederschlägt.

Über die Jahre wird der Hot-Water-Music-Sound ab „No Division“ 1999 feierlicher, hymnischer, einladender, bleibt sich im Kern aber doch treu: ein eigenbrötlerisches Gewächs, bei dem man sich wundern kann, wie es 30 Jahre bis zu seiner wohl melodischsten und offenherzigsten Platte gediehen ist.“ 2019 ist uns bewusst geworden, dass wir 2024 unseren 30. Geburtstag feiern würden“, erinnert sich Ragan. „Jason und ich unterhielten uns darüber, und uns wurde klar, dass wir auf jeden Fall etwas machen müssen, um das zu würdigen. Es ist schließlich ein Meilenstein, den nicht viele Bands erreichen.“ Zur Band gehört seit inzwischen sechs Jahren auch Flatliners-Sänger und -Gitarrist Chris Cresswell. Der ist zunächst live für Wollard eingesprungen, der aufgrund von Panikattacken und seines gesundheitlichen Zustands nicht mehr auftreten kann. Cresswell ist jedoch längst zum vollwertigen fünften Bandmitglied herangewachsen, das ebenso Songs schreibt wie die anderen auch. „Unsere Familien, Partner, Kinder, die Labels, Manager, Promoter, Fans und Unterstützer haben mit diesem Jubiläum genauso viel zu tun wie diese Handvoll Typen, die Instrumente spielen und Songs schreiben“, sagt Ragan.

Denn so viel ist sicher: So loyal die Fanbase der Band ist, die insbesondere in Deutschland treu zu den Konzerten fährt, den Schrank voll mit Bandshirts und das ikonische Logo sowie die ein oder andere Songzeile tätowiert hat, und so sehr die Band in den vergangenen Jahren gewachsen ist – ohne den Rückhalt daheim lässt sich ein Unternehmen wie Hot Water Music, das sich einen guten Teil des Jahres auf Tournee rund um den Globus befindet, nicht stemmen. Ohne die Fanbase gäbe es keinen Grund, in den Tourbus zu steigen. Diesem Bewusstsein widmet die Band auf Vows das letzte Lied: „Much Love“. Ein für Hot Water Music ungewöhnlich selbstreferenzieller Song, gibt es doch sonst reichlich Interpretationsspielraum, Metaphern und Chiffren in ihren Liedern, die zwar häufig einem konkreten Gefühl entspringen, es aber nicht immer auch entsprechend ausformulieren.

„Much Love“ verfährt da wesentlich direkter: „So much in life won’t stay the same/ But this right here will never change/ We’’l raise a glass to you and sing/ Much love“, heißt es im Refrain, adressiert an die Hörer:innen, aber auch: „We’ve grown to be family/ With the healing songs we share/ I open my eyes/ And you’re all still here.“ „Als ich diese Zeilen geschrieben habe, habe ich einerseits über Hot-Water-Music-Songs gesprochen, weil es in vielen unserer Lieder für uns immer um Heilung geht. Musik war stets eine Form von Therapie“, sagt Ragan. „Aber genauso geht es um all diese Lieder von Bands, die wir lieben und mit denen wir aufgewachsen sind. Die Textblätter, mit denen wir auf dem Boden gesessen haben – von Bands wie Samiam, Leatherface, Fugazi, Midnight Oil – und die Songs, die uns durch harte Zeiten helfen, wenn es sonst keine Antworten gibt. Manchmal denkt man ja, man kann nur noch aufgeben und das Handtuch werfen, aber in der Musik können wir uns ausdrücken, heilen und bessere Menschen werden. Daher rührt diese Zeile.“

Flugmeilen sammeln

Die Musik zu „Much Love“ – eine dem Text angemessene, feierliche Ballade – hat Ragan als Idee schon eine Weile im Smartphone, wie er sagt. Gemeinsam mit Cresswell und Brian McTernan, der die Klassiker „A Flight And A Crash“ und „Caution“, aber auch das strittige The New What Next und zuletzt die Rückkehr zu alter Stärke „Feel The Void“ produziert und nun auch mit Engineer Ryan Williams an „Vows“ gearbeitet hat, schreibt Ragan das Lied in Montana fertig. „Sie kamen extra rübergeflogen, weil ich im Sommer häufiger auf einer Ranch in Montana Musik mache. Wir wohnten dort in einer Hütte und arbeiteten am Text und der Musik. Da hat sich das Lied dann weiterentwickelt.“

In vielerlei Hinsicht kann man von „Much Love“ auf viele Facetten von „Vows“ schließen und vom Kleinen ins Große kommen. Dass für das Songwriting etwa Cresswell und McTernan extra nach Montana geflogen sind, ist gewissermaßen symptomatisch für den Schreibprozess der Platte. Ragan wohnt eigentlich in Kalifornien, Wollard, Black, Rebelo und Williams in Florida, Cresswell in Toronto und McTernan in Maryland – also verstreut über die USA und Kanada.

Darüber hinaus hat Cresswell gerade erst sein Soloalbum „The Stubbornness Of The Young“ veröffentlicht und spielt eben weiterhin bei den Flatliners, Rebelo trommelt bei den Bouncing Souls, Ragan ist erfolgreicher Solokünstler, Wollard spielt bei den Ship Thieves, McTernan neben seinen Produzententätigkeiten bei Be Well und dann kommen noch die regulären Jobs und Familien hinzu – die Terminkalender sind prallvoll und schwer miteinander in Einklang zu bringen, wie Ragan sagt. „Wir müssen sehr weit im Voraus planen, um all das machen zu können, uns Zeit freischaufeln und treffen, wo immer wir können. Brian und ich sind nach Florida geflogen, Brian und Cresswell kamen zu mir in den Westen, die anderen gingen nach Maryland. Jeder von uns ist gereist und hat eine Menge Flugmeilen gesammelt, damit dieses Album passieren kann. Bevor wir richtig aufgenommen hatten, waren wir selten alle zusammen in einem Raum. Aber wenn es klappte, haben wir unser Bestes gegeben, damit jeder Moment zählt.“

„Much Love“ wird durch Background-Gesang und Klavier der US-Ska-Punkband The Interrupters komplettiert. Eine Band, von der Ragan schon lange Fan ist und die er zuletzt bei einer Solo-Support-Tour für Frank Turner kennenlernte. Features kommen bei Hot Water Music nicht häufig vor – auf Vows gibt es gleich eine ganze Menge. Dallas Green von City And Colour und Alexisonfire singt auf „After The Impossible“, Thrice steuern Chöre und Tasten zu „Fences“ bei.

Popeye Vogelsang von Farside und Calling Hours spricht einen Monolog in „Wildfire“. Und Brendan Yates und Daniel Fang von Turnstile – die sich ihrerseits nach einem Hot-Water-Music-Song benannt haben – geben Background-Gesang und Percussion zu „Remnants“ hinzu. Das klingt nach einer Art Allstar-Album, fairerweise muss man jedoch sagen: Richtig groß und prominent sind diese zahlreichen Features auf „Vows“ selten inszeniert, sondern setzen – mit Ausnahme von Green und Vogelsang – häufiger kleine Akzente und sind als Easter Eggs für Wissende in den Hintergrund gemischt. „Das liegt vor allem an Brians Geschmack als Produzent“, sagt Ragan. „Er hat die Stimmen so gemischt, wie sie für ihn am besten passten. Aber ich bin Fan all dieser Künstler, also höre ich es klar und deutlich, sobald sie einsetzen.“

Ragan ist nicht nur Fan, in der Regel sind die Feature-Gäste auch Freunde der Band. „Die einzigen, die ich nicht persönlich kannte, sind Turnstile. Aber ich mag sie sehr gern. Die beiden Lieblingsbands meines Sohnes sind übrigens Hot Water Music und Turnstile“, sagt er und muss lachen. „Wenn ich den Achtjährigen also zur Schule bringe oder abhole, scheppern Turnstile durch meinen Truck, das ist nicht unüblich.“ Der Kontakt zur Band kam wiederum über McTernan zustande, der auch sie produziert hat. „Zu Thrice und Popeye haben wir natürlich schon seit Jahren Kontakt. Und Dallas ist ein Kumpel, ein Mordstyp, unglaublich talentierter Sänger und Songwriter und wunderbarer Gentleman. Leider sehen wir uns zu selten, weil er so beschäftigt ist.“

Die Arme ausbreiten

„Vows“ ist nun – und auch dafür ist „Much Love“ stellvertretend – zum Bandjubiläum Hot Water Musics melodischstes, breitwandigstes, hymnischstes und wohl auch versöhnlichstes Album geworden. Songs wie „Searching For Light“, „After The Impossible“ oder „Bury Us All“ geizen nicht mit offenen Armen, Pathos und Pop-Appeal, der dann aber insbesondere durch Blacks und Rebelos Rhythmen an den richtigen Stellen aufgebrochen wird. Andererseits gibt es mit „Menace“ und „Burn Forever“ zwei wütende Emo-Stücke, wie sie nur Hot Water Music schreiben können. Wollard schreibt mit „Chewing On Broken Glass“ ein straightes Punk-Stück und widmet sich in „Wildfire“ den für ihn typischen, leicht dissonant-sperrigen Gitarrenmelodien. Und ein Lied wie „Remnants“ geht mit fast funky Gitarren und Delay-Gesängen in den Strophen einen groovigen, vertrackten Weg, um sich dann im Refrain trotzdem weit zum Singalong zu öffnen – sozusagen die Quintessenz des Albumsounds.

Geplant gewesen sei das laut Ragan nicht. „Es fließen natürlich viele Gedanken und Fürsorge in unsere Songs. Aber was dabei herauskommt, ist nicht geplant – es kommt heraus, was herauskommt“, sagt er lapidar. „Manchmal bleibt das sehr nah am Original-Demo, aber wenn ich heute einen Song schreibe und ihn zur Band bringe, wird sie ihn vermutlich auseinandernehmen, und wir setzen ihn als Gruppe neu zusammen. Da kann das fertige Produkt durchaus eine Millionen Meilen entfernt vom Ursprung sein. Trotzdem versuchen wir immer, etwas Neues zu schreiben und uns nicht zu wiederholen.“ Was „Vows“ definitiv beeinflusst habe, sei die Art, wie sich die Band darauf vorbereitet hat. Denn wie eingangs erwähnt, ist dieses Album lange geplant und bereits in Arbeit, als sich der Vorgänger „Feel The Void“ noch in seiner Veröffentlichung befindet.

„Wenn es was werden sollte mit einem neuen Album zum runden Geburtstag, dann mussten wir auch entsprechend zügig damit starten. Insbesondere, weil wir alle so weit verstreut sind. Aber es war eine durch und durch positive Erfahrung, weil wir vermutlich noch nie so gut vorbereitet waren, um ins Studio zu gehen. Und eine strikte Deadline zu haben, hat definitiv geholfen.“ Mit McTernan lebt Ragan während der Aufnahmen in Florida zusammen, sie kochen gemeinsam nach Feierabend und „hängen in der Natur mit den Hühnern herum“, wie er sagt. „Zunächst: Ich liebe Brian sehr. Aber es ist auch kein Geheimnis, dass wir in der Vergangenheit häufiger aneinandergeraten sind. George und ich waren uns nicht immer einig mit ihm. Es kann schwierig sein, mit Brian zusammenzuarbeiten. Aber das liegt nur daran, weil ihm so viel an der Arbeit liegt – und das unterscheidet ihn von so vielen anderen Leuten, die Alben produzieren. Ich würde es nicht anders wollen. Er hat so eine Leidenschaft für Hot Water Music, das ist echt unglaublich.“

Ragan nehme sich stets zu Herzen, was McTernan sagt, und auch wenn er mit manchen Ideen vielleicht nicht auf Anhieb einverstanden sei, gebe er ihnen trotzdem immer eine Chance. „Es ist ja immer das Ziel, unterschiedliche Alben zu machen. Das sollte für jeden Künstler so sein, ob Musik, bildende Kunst, Performance, was auch immer. Und Brian versteht das.“ Zu McTernans Arbeit gehöre es demnach, das bisherige Werk einer Band auf den Prüfstand zu stellen, festzustellen, wo es ihnen in der Vergangenheit vielleicht an etwas gefehlt hat – und sie dann in die Richtung zu schubsen, in die sie gehen muss.

„In der Regel ist das genau, was es braucht, damit es weitergehen kann. Es war toll, wieder mit Brian zusammenzuarbeiten.“ Die harmonische Zusammenarbeit spiegelt sich in einem harmonischen Albumsound wider. Ganz im Gegensatz zum düsteren „Feel The Void“, dessen Produktion für Ragan genau das Gegenteil war. Wo „Vows“ Zeit und Raum hatte, um zu entstehen, gab es diesen für den Sänger bei der vorangegangenen Arbeit nämlich nicht. Entstanden noch während der Pandemie waren die Zeiten unsicherer. „Meine Familie und ich waren gerade umgezogen, ich habe das Haus renoviert und hatte einen Fünfjährigen zuhause, der ebenfalls Zeit und Fürsorge braucht. Wir alle mussten arbeiten, um Essen auf den Tisch zu bekommen. Was ich meine, ist: Ich hatte eine Menge Verantwortung, von der ich mich nicht einfach losreißen konnte, um an Songs und Texten zu arbeiten. Ich weiß, dass ich es Brian und den anderen damals nicht leicht gemacht habe, aber ich hatte ehrlicherweise auch keine Wahl. Das hat auf die gesamte Session viel Druck ausgeübt. Aber im Nachhinein glaube ich, haben wir diese ganze Angst und Frustration für das Album genutzt – heute kann ich es in den Aufnahmen hören.“

»Wir alle hatten Zeiten, in denen wir einen Grund finden mussten, um weiterzumachen.«

Chuck Ragan

Den nächsten Tag erleben

Der Umgang mit der mentalen Gesundheit spielt bei Hot Water Music eine zentrale Rolle. Im Laufe ihrer Bandgeschichte haben sie zweimal auf die Stopptaste gedrückt, um Prioritäten im Leben neu zu setzen und danach gestärkt wiederzukommen. „Wir alle hatten Zeiten, in denen wir einen Grund finden mussten, um weiterzumachen. Wir mussten Schwüre – Vows– leisten, uns gegenüber, aber auch unseren Freunden und Familien, dass wir Menschen sein würden, die es bis zum nächsten Tag schaffen. Mir ist aufgefallen, dass viele unserer Lieder in der Regel ihren Ursprung in düsteren Erfahrungen haben, aber immer auch ein Licht am Ende des Tunnels sehen. Das ist für mich der Grund, überhaupt Musik zu machen und mehr als mein halbes Leben mit ein paar Typen zu verbringen, die ich mit 16 oder 17 kennengelernt habe.“

Wer Hot Water Musics Output seit „Light It Up“ 2017 betrachtet, sieht aber auch: So vital wie in den vergangenen Jahren war die Band lange nicht mehr. Auf ihr achtes Album „Light It Up“ – zuvor gab es fünf Jahre Pause seit dem Comeback-Album „Exister“ von 2012 – folgte 2019 die EP „Shake Up The Shadows“ zum 25. Bandjubiläum, 2022 „Feel The Void“ und nun eben „Vows“. Das liege laut Ragan einerseits daran, dass Hot Water Music mit Cresswell inzwischen über fünf Songwriter verfügen und so viel Material dabei herausspringt, dass sie schauen müssten, was sie davon eigentlich verwenden. Aber auch unabhängig davon zieht die Band inzwischen mehr als zuvor an einem Strang, gibt aufeinander acht und findet Wege, damit es vorangehen kann. So wie Cresswell eben für Wollard eingesprungen ist, der aufgrund seiner psychischen wie physischen Gesundheit nicht mehr viel reisen und auch nicht auftreten kann, gleichermaßen aber auch regulär in der Band spielt und sich auf „Vows“ nun mit Wollard zum Beispiel das kräftige „Burn Forever“ teilt.

„Vieles davon kommt dadurch, dass wir älter werden und mehr Respekt gegenüber der Zeit und Energie haben, die die anderen bereit sind, zu geben. Das trägt definitiv zu der positiven Stimmung in der Band bei. Keine Ahnung, vielleicht werden wir reifer über die Jahre.“ Und darüber muss er kurz selbst lachen. „Aber Hot Water Music ist definitiv neues Leben eingehaucht worden.“ Was „Vows“ nun zeigt, ist: Die neue Besetzung als Quintett haben Hot Water Music nun noch stärker verinnerlicht als zuletzt auf „Feel The Void“. 2022 steuerte Cresswell mit „Turn The Dial“ einen eigenen Song bei, den er sang und dem man anhörte, dass der neue Gitarrist und Sänger von den Flatliners stammt.

Dem Album gab „Turn The Dial“ einen neuen Schwung, eine andere Art Power – aber es wirkte wie ein Fremdkörper im letzten Albumdrittel. Im starken „Vows“-Opener „Menace“ etwa, der zugleich mit „Burn Forever“ als erste Doppelsingle die Platte angekündigt hat, springt Cresswell Ragan nun gleich mit einem eindringlichen Refrain zur Seite, in „Burn Forever“ übernimmt er eine Strophe – und steuert mit „Side Of The Road“ und „Touch The Sun“ eigene Songs bei, bei denen er die Führung übernimmt. Die neue Besetzung wirkt wesentlich natürlicher, hat ein besseres Selbstverständnis – ist eine vollwertige, selbstbewusste Band auf Augenhöhe.

„Ich liebe die Diversität, die wir inzwischen in unseren Songs haben“, sagt Ragan. „Wollard und Cresswell sind zwei Naturgewalten und trotzdem zwei unterschiedliche Talente mit verschiedenen Sounds. Die Gitarrenparts, die sie miteinander schreiben, sind fantastisch. Und was den Gesang angeht: Es ist gut, dass der ganze Druck nicht nur auf mir lastet und ich mich hinter den beiden auch zurückfallen lassen kann. Das alles fühlt sich sehr gut und organisch an.“ Alle Bandmitglieder schreiben die Songs miteinander – etwas, das Ragan und Wollard in den Texten zum Beispiel früher gemacht und sich nun wieder angeeignet haben. „Üblicherweise war es immer so, dass derjenige, der den Text geschrieben hat, auch das Lied gesungen hat. Viele Texte haben wir beide früher aber auch zusammengeschrieben und uns das Notizheft hin und hergeschoben. Wir hörten die Demos, ich schrieb eine Zeile, gab ihm das Heft, er schrieb eine, und so ging es immer weiter. Damit sind wir aufgewachsen. Auf „Vows“ wollte ich das wieder tun, dann haben wir auch Cresswell dazugenommen, sogar Brian hat sich eingeklinkt.“

Konzerte spielen

2024 feiern Hot Water Music ihr Jubiläumsjahr ausgiebig auf Geburtstagtournee in den USA und Europa. Aufgrund der vergangenen Corona-Pandemie fühlt es sich ein wenig an, als wären sie gerade erst – 2019 – zum 25. Geburtstag unterwegs gewesen. Damals spielten sie die beiden Klassiker-Alben „No Division“ und „Caution“ jeweils in voller Länge. Die kommende Tour wird sich nun natürlicherweise auf „Vows“ konzentrieren, aber auch ein „ziemlich wilder Mix aus alten Liedern“ sein, die die Band lange nicht gespielt hat. „Wir haben eine Menge Alben gemacht und viele Songs, aus denen wir wählen können“, sagt Ragan.

„Ein Set zusammenzustellen ist nicht immer leicht, es gibt die Lieder, die das Publikum unbedingt hören will, und andere, die wir gerne spielen würden. Wenn man ein Album veröffentlicht, kann man oft nur vier davon regelmäßig spielen, und die anderen sechs bleiben auf der Strecke. Wir haben uns also mal unsere alten Songs vorgeknöpft. Wie wäre es mit ‚Difference Engine‘ von ‚Fuel For The Hate Game‘? Lass uns den mal probieren!“ Zu den Jubiläumsshows werde die Band jedoch auch ohne Wollard reisen, vermutet Ragan. „Er ist wirklich ein Teamplayer, aber er kann das einfach nicht leisten. Wir alle würden es lieben, wenn er dabei wäre, aber verstehen und respektieren das. Und fürs Protokoll: Er würde das auch, aber es geht leider einfach nicht.“

Die Perlenkette Hot Water Music wird mit „Vows“ also noch ein Stück länger. Auch, wenn sich trotz des inzwischen regelmäßigen Outputs manchmal jedes Album wie ihr letztes anfühlt, blickt Ragan vage ins nächste. „Wir spielen und schreiben immer so, wie wir uns gerade fühlen“, sagt er. „Ich weiß nicht, wie unsere nächste Platte klingen wird. Sie könnte langsamer werden, sie könnte schneller und lauter werden. Aber eins ist klar: So wie wir gerade aufgestellt sind, wir fünf plus Brian und Ryan, das funktioniert so gut. Es ist echt ein Dreamteam, Mann.“

VISIONS empfiehlt: Hot Water Music

07.11. Münster – Skaters Palace
08.11. Hannover – Capitol
12.11. Stuttgart – LKA-Longhorn
13.11. München – Muffathalle
15.11. Leipzig – Felsenkeller
16.11. Berlin – Huxley’s Neue Welt
21.11. Hamburg – Grosse Freiheit 36
22.11. Wiesbaden – Schlachthof
23.11. Köln – Palladium