Spidergawd bleiben sich auch mit den neuen Stücken treu: “Your Heritage” liefert druckvollen Hardrock der breitbeinigen wie breit grinsenden Art, mit Zug nach vorn und für Bandverhältnisse dann doch wieder fast zurückgelehnt locker. Ein Stück, das gute Laune verspricht und dieses Versprechen einlöst. “The Tower” dagegen beginnt als eine Art skandinavische Volksweise mit Akustikgitarre, dann aber liefert der Song, wofür man die Norweger liebt: stürmischen Hardrock mit NWOBHM-Einschlag, hymnischer Melodieführung und einer mitreißenden Begeisterung für Rockmusik insgesamt, wie man sie sonst nur bei ganz jungen Bands erlebt. Unten könnt ihr beide Songs hören.

Die neuen Stücke sind zunächst mal ein Appetitanreger für die kommenden Konzerte der Band. Nachdem sich Spidergawd im Februar zusammen mit Årabrot in ihrem Heimatland warmgespielt haben, kommen sie ab Ende Februar mit Draken als Support auch für zahlreiche Konzerte nach Zentraleuropa. Tickets gibt es online. Die Tour ist offiziell die Releasetour zum Ende 2021 erschienenen, aktuellen Album “VI”, die vorher aus den bekannten Gründen nicht hatte stattfinden können.

Mit etwas Glück ist das neue Material zudem auch schon der Vorbote auf ein neues Spidergawd-Album. Seit 2014 hatten die Norweger zunächst fast im Jahrestakt Platten veröffentlicht, erst im Laufe der Zeit nahmen sie sich mehr Zeit, wirklich bremsen konnte sie dann erst die Pandemie. Wie weit ihre siebte Platte ist, teilte die Band bislang nicht mit. Im September 2022 war sie allerdings offensichtlich schon im Studio mit der Arbeit an der Platte beschäftigt. Die Chancen stehen also gut, dass das Ergebnis bald zu hören sein wird.

Video: Spidergawd – “Your Heritage” & “The Tower”

VISIONS empfiehlt:
Spidergawd + Draken

28.02. Hamburg – Knust
01.03. Rostock – Mau Club
04.03. Essen – Turock
05.03. Köln – Gebäude 9
06.03. Wiesbaden – Schlachthof
15.03. Winterthur – Gaswerk
16.03. Stuttgart – Im Wizemann
17.03. Nürnberg – Hirsch
18.03. München – Backstage
19.03. Wien – Szene
21.03. Leipzig – Naumanns
22.03. Berlin – Frannz
23.03. Kiel – Die Pumpe

Am 31. Dezember 2022 veröffentlichten die Foo Fighters ein Statement, mit dem sie nicht nur auf das vergangene Jahr zurück-, sondern auch in die Zukunft blickten. “Während wir auf das schwierigste und tragischste Jahr zurückschauen, das unsere Band je erlebt hat, erinnern wir uns daran, wie dankbar wir den Menschen sind, die wir lieben und wertschätzen, und all jenen geliebten Menschen, die nicht mehr bei uns sind”, beginnt der Post. “Die Foo Fighters sind vor 27 Jahren entstanden, um die heilende Kraft von Musik und das Weitermachen im Leben zu symbolisieren. Und die vergangenen 27 Jahre haben unsere Fans eine weltweite Community aufgebaut, ein leidenschaftliches Unterstützersystem, das uns geholfen hat, gemeinsam durch die dunkelsten Zeiten zu kommen. Ein Ort, an dem wir unsere Freude und unseren Schmerz teilen konnten, unsere Hoffnungen und Ängste, und an dem wir durch die Musik gemeinsam in einen Refrain des Lebens einstimmen konnten. Ohne Taylor wären wir nie die Band geworden, die wir waren – und ohne Taylor werden wir eine andere Band sein, wenn wir in Zukunft weitermachen, das ist uns bewusst.”

Zum Schluss bekräftigte die Band nochmal ihre Absicht, auch künftig wieder zu sehen zu sein. “Wir wissen auch, dass ihr, die Fans, Taylor genauso viel bedeutet habt wie er euch, und uns ist klar, dass er jede Nacht im Geiste bei uns allen sein wird, wenn wir euch wiedersehen – und das werden wir bald.” Wie genau die gemeinsame Zukunft aussehen soll, ob ein neuer fester Schlagzeuger dazustoßen wird und ob auch Albumaufnahmen ein Thema sind, präzisierte die Band nicht.

Taylor Hawkins war am 25. März 2022 während der Südamerika-Tour der Foo Fighters leblos in seinem Hotelzimmer im kolumbianischen Bogotá gefunden worden. Er konnte nicht wiederbelebt werden und starb mit nur 50 Jahren. Unzählige Weggefährten und Fans hatten um den Verstorbenen getrauert, seine Band sagte daraufhin sämtliche Auftritte ab. Im September würdigten die Foo Fighters ihren Bandkollegen dann mit zwei großen, starbesetzten Tribute-Konzerten in London und Los Angeles.

Die Band und ihr Umfeld hatten zuletzt auch über Hawkins’ Tod und dessen Folgen reflektiert: So erzählte Gitarrist Chris Shiflett, viele Journalisten hätten sich mit Fragen dazu respektvoll zurückgehalten, es werde vermutlich dann ein Thema sein, falls die Band nochmal ein Album aufnehme. Zudem äußerte sich der Foo-Fighters-Pressesprecher dazu, wie viel Fingerspitzengefühl es gebraucht habe, mit dem Tod des Musikers umzugehen.

Foo-Fighters-Frontmann Dave Grohl hatte rund um Weihnachten wieder seine “Hanukkah Sessions” neu aufgelegt, in deren Rahmen er mit Kolleginnen und Kollegen anlässlich des jüdischen Lichterfestes Songs covert.

Tweet: Foo Fighters machen als Band weiter

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— Foo Fighters (@foofighters) December 31, 2022

2022 stand endlich wieder im Zeichen der Live-Musik: mit insgesamt 45 besuchten Konzerten und neun Festivals, konnte ich eine neue persönliche Bestleistung aufstellen – und das obwohl die Aussichten in den ersten drei Monaten des Jahres noch nicht so rosig aussahen. Als da dann im Februar Casper gemeinsam mit Felix Kummer den Song “Gib mir Gefahr” veröffentlichte, dachte man noch wehmütig an das unbeschwerte 2019 zurück und sehnte sich nach großen Festivalmengen, schlaflosen Nächten auf Campingplätzen und klingelnden Ohren zurück. Kaum war es im Sommer dann wieder so weit, wurde der Song auch prompt zu meiner Hymne des Jahres.

Obwohl der Februar im Hinblick auf Konzerte noch mehr als enttäuschend war, brachte er musikalisch gleich drei meiner diesjährigen Lieblingsalben, inklusive Songs, hervor: angefangen mit Joywave, die auf ihrem Album “Cleanse” eine metaphorische Waschanlage durchlaufen und sich von den toxischen Eigenschaften der Menschheit reinigen. Highlight der Platte ist das düstere “The Inversion”, das sich mit der Verschmelzung der Online-Welt und der Welt vor unserer Tür beschäftigt. Und apropos online-dominierte Welt: auch in dieser Top 10-Liste führt kein Weg an Die Nerven vorbei, die in “15 Sekunden”, geführt von einer drückenden Bassline, die kurzweilige Unterhaltung auf Social-Media-Plattformen kritisieren. Ebenfalls im Februar veröffentlichten Bastille ihr neues Album “Give Me The Future”, das eine dystopisch-anmutende Onlinewelt kreiert, die die Grenzen zur Wirklichkeit verschwimmen lässt: “Stay Awake?” behandelt die Flucht in eine andere Realität.

Eher durch Zufall stolperte ich später im Frühjahr außerdem über das neue As It Is-Album, das genau das im Angebot hatte, was man sich nach einem langen tristen Winter gewünscht hat: Emo-Rock. “I Want To See God” nutzt die Blaupause eines jeden guten 2000er Emo-Rock-Tracks, verliert dabei jedoch nichts an Authentizität und zieht einen mit brachialen Gitarren in seinen Bann. Genau diese Art von Gitarren, die man sich auf den jüngsten Veröffentlichungen von Bring Me The Horizon wünscht. Aber wo wir schon bei den Metalcore-Helden aus Sheffield sind: ihre spontane Zusammenarbeit mit Popstar Ed Sheeran bei den diesjährigen Brit Awards brachte das vermutlich skurrilste Mash-up des Jahres hervor. Der Popsong “Bad Habits” neu aufgelegt von Oli Sykes und Co., die den poppigen Synthesizer schon fast pathetisch mit einem harten Breakdown wegkicken. Grandios.

Und wo wir schon bei Popstars sind: im Oktober veröffentlichte Taylor Swift mit “Vigilante Shit” die Badass-Hymne des Jahres. “I don’t dress for women/ I don’t dress for men/ lately I’ve been dressing for revenge”. Dramatisch, poppig, gut. In diese Sparte reihen sich auch Blond ein, die mit “Männer” eine weitere großartige feministische Kampfansage lieferten. Mit Blick auf die bisher angekündigten Line-ups der großen Festivals des Landes, ist im Hinblick auf die FLINTA*-Quote schließlich noch ordentlich Luft nach oben.

Und was wäre eine Lieblingssongs 2022-Liste ohne Kraftklub? “Teil dieser Band” fängt die Melancholie ein, die man nach dem fulminanten Abschied von Kraftklub-Frontmanns Felix Kummers Soloprojekt im September in Berlin spürte, liefert gleichzeitig aber auch die nötige Euphorie auf die Rückkehr von der Band mit dem K.

Beendet wird diese Liste von Giant Rooks und dem ersten Vorgeschmack auf einen möglichen Nachfolger ihres grandiosen Debütalbums “Rookery”. “Morning Blue” liefert 3:27min fröhlichen Indiepop, der zum Tanzen einlädt und direkt Lust auf die nächste Konzert- und Festivalsaison macht.

Das Jahr 2023 war geprägt von den zwei Dingen die eigentlich nicht Hand in Hand gehen: Kultur und Politik. Auf der einen Seite schien die Pandemie überwunden, Kulturstätten öffneten wieder, Festivals fanden statt, Touren wurden veranstaltet und nachgeholt. Auf der anderen Seite stand Putins menschenfeindlicher Angriffskrieg gegen die Ukraine.

Und so spielten sich Die Nerven mit ihrem selbstbetitelten Album in meine Top-10. Der Song “Europa” wurde laut Band schon vor einigen Jahren geschrieben, aber die Veröffentlichung nach den unvorhersehbaren Ereignissen katapultierte den Song an die einsame Spitze der politischen Aussage: “Und ich dachte irgendwie, in Europa stirbt man nie.” Das gesamte Album ist eines der stärksten des Jahres und beinhaltet noch sie viel mehr gute Songs.

Eine weniger politische Ansicht auf die Gesellschaft präsentierten die Viagra Boys. Mit “Cave World” setzten die schwedischen Post-Punks den Höhlenmenschen ein humorvolles Denkmal. “Troglodyte” beschreibt die Sicht auf die verkommende Menschheit nach der vermeintlichen Weiterentwicklung vom Affen zum Menschen. Sänger Sebastian Murphy ist sich sehr sicher, dass der Zerfall der Gesellschaft mit dem Fortschreiten der Evolution zusammenhängt. Mit ihren aberwitzigen Anekdoten rockt die Platte außerdem jeden Tanzbereich.

Ähnliche Punk-Attitüden zeigten die Briten Kid Kapichi. Wenn schon die vermeintliche Apokalypse bevorsteht und den Verschwörungstheorien geglaubt wird, haben sie in “Rob The Supermarket” die beste Einstellung gegenüber Geldmangel: “I’m gonna rob the bank, the supermarkets too/ get my money from the banks and steal the supermarket food.”

Ist man dann versorgt mit Geld und Essen fehlt nur noch Unterhaltung. Sehr eingängig war, trotz des Fünf-Alben-Jahres, die King Gizzard & The Lizard Wizard-Single “Hate Dancing”. Eine Besinnung auf oder gegen Bewegung zu musikalischer Untermalung, -wie man es auch sehen will.

Und das Jahr hatte viele dieser eingängigen Ohrwürmer: Young Fathers, Goat, Ghost oder Gorillaz präsentierten allesamt starke Songs von schon veröffentlichen oder noch anstehenden Alben.

Wenn dann noch etablierte Band-Lieblinge sich mit begnadeten Musikern wieder vereinen und neues Material teilen, ist das schon Gold wert. John Frusciante ist auch endlich auf Albenlänge wieder bei den Red Hot Chili Peppers dabei und “Black Summer” bringt den Sound zurück, den die vier Musiker aus Los Angeles gefühlt nur zusammen produzieren können.

Natürlich muss so eine Top-10-Liste mit dem neu aufgelegtem Material der Alternative-Metal-Legenden Tool vervollständigt werden. Auch wenn sie zu lange für neue Studioalben brauchen, ist doch jede Neuveröffentlichung von ihnen durchzogen von Perfektion und Hingabe. “Opiate²” ist gespickt mit noch längeren Gitarren-Solos von Adam Jones, die erneut atemraubend klingen, da Tools Polyrhythmik wieder jede Math-Rock-Band in den Schatten stellt, inklusive der zugehörigen Visualisierung.

Musikalisch gesehen war das Jahr 2022 dann doch geil.

Playlist: Lieblingssongs 2022: J. Willy Seitz

Video: Die Nerven und das Rundfunk Tanzorchester Ehrenfeld

Was habe ich in diesem Jahr eine richtig gute Hardcore-Platte vermisst! Wenigstens auf Converge ist Verlass, wenn auch indirekt: Kurt Ballou hat einen Remix der 1999er “The Poacher Diaries”-Sessions angefertigt und so eröffne ich meine zehn Songs mit “This Is Mine (Redux)” und wünsche mir von 2023 direkt mehr neue Musik dieses Kalibers. Schwester im Geiste, Chelsea Wolfe hat für den Slasher-Film “X” mit Jenna Ortega in der Hauptrolle derweil das schaurig schöne “Oui Oui Marie” beigesteuert.

Überraschend frischen Töne kommen im Oktober ausgerechnet von einem alten Haudegen wie Iggy Pop, der ja zum Glück doch nur so alt ist, wie er sich fühlt. So ist “Frenzy” ein irrer Punkbrecher, in dem Pop so alterslos und herrlich angepisst klingt, wie lange nicht mehr. Die spannendste Neuentdeckung des Jahres sind für mich die kaltschnäuzigen Up-Tempo-Spoken-Word-Rants von Yard Act, so wie in “The Overload”. Eine ähnlich scharfe Zunge lassen Wet Leg auf ihrem gleichnamigen Debüt-Album in Songs wie “Wet Dream” los.

Sobald ich den Namen des nächsten Musikers nenne, höre ich meine Kollegen im Geiste stöhnen, aber es nützt alles nichts: Jack White gehört bei mir dieses Jahr auf jede Liste und ja, da kann ich auch mal länger drüber abnerden. Ich mach es an dieser Stelle kurz: Einer der besten Songs seines Akustikalbums “Entering Heaven Alive” ist “Love Is Selfish”. Ebenfalls grandios reduziert ist die Demoversion von PJ Harveys “Man-Size”. Der Song selbst ist bereits vom 1993er Album “Rid Of Me”, kommt im diesjährigen Demo, ohne Schlagzeug und Bass, jedoch nochmal mit ganz neuer Stärke zur Geltung.

Mit Songs wie “Cold Day In The Sun”, Teil der Compilation “The Essential Foo Fighters” setzt die Band ihrem im Mai verstorbenen Schlagzeuger Taylor Hawkins ein Denkmal. Seit Chris Cornell hat mich der Tod eines Musikers nicht mehr so mitgenommen, Rest In Peace, Taylor! Auch Frank Turner verabschiedet sich mit “A Wave Across A Bay” von einem zu früh gegangenen Freund: Frightened Rabbit-Frontmann Scott Hutchison. Ich bekomme immer noch Gänsehaut, wenn ich an das Lichtermeer im Publikum in der Columbiahalle denke, als Turner den Song während seines Lost Evenings Festivals im September live spielt. Am Ende bleibt nur zu hoffen, was Phoebe Bridgers im Merle-Haggard-Cover “If We Make It Through December” so zauberhaft besingt: “If we make it through December, we’ll be fine.”

Playlist: Lieblingssongs 2022: Juliane Kehr