John, das kongeniale Duo mit dem absolut ungooglebaren Namen, schmeißt für die neue Single “Trauma Mosaic” wieder seine Noise-Post-Punk-Dampfwalze an – und wagt sich damit auch immer weiter auf experimentelles Terrain. Das war auch schon auf den beiden Singles “Theme New Bond Junior” und “Hopper On The Dial“, die als Seven-Inch zuletzt Platz 1 der britischen Vinyl-Single-Charts erreichten, zu hören, wenn auch noch ähnlich wuchtig wie auf ihrem aktuellen Album “Nocturnal Manoeuvres” (2021).

“Wir sind der Meinung, dass der Backkatalog zeigt, wie sich das Projekt über die vielen Jahre und Veröffentlichungen entwickelt und erweitert hat”, sagt Drummer/Sänger John Newton zum Song. “‘Trauma Mosaic’ fühlt sich wie ein echtes Zeugnis unserer fortlaufenden Reise an und beweist, dass es selbst innerhalb unserer inhärenten Grenzen als Duo noch viel zu erforschen gibt. Das ist tatsächlich zu unserer Stärke geworden – es hilft uns, den Entscheidungsprozess zu vereinfachen, während wir weiter definieren, was John ist – in einem einzigartigen Sinne.”

Und tatsächlich formen John langsam mit einem fast sechsminütigen Brecher ihre eigene Nische. Angeheizt von einem dumpfen Schlagzeug-Sample schichten die beiden Londoner kantige Noise-Gitarren à la Metz und chantähnlichen Gesang ähnlich Idles übereinander, um sich ab der Drei-Minuten-Marke einem überlebensgroßen instrumentellen Jam hinzugeben, der fast schon in Post-Rock-Manier die grauen Großstadt-Aufnahmen des Videos untermalt.

Über das Video sagt Newton: “Es gibt eine absichtliche klaustrophobische Wiederholung in den früheren Phasen des Songs/Videos, die die sehr menschliche Tendenz widerspiegelt, in Gedankenzyklen zu versinken – das ist sicherlich etwas, womit wir beide als Individuen kämpfen.” Newton fährt fort: “Nimmt man den Titel wörtlich, so enthalten wir alle einen Flickenteppich aus Bildern, die aus der Vergangenheit zusammengenäht wurden, und diese Erinnerungen dienen als Landkarte für das Überleben in unserer Gegenwart. Diese Urinstinkte scheinen heutzutage überlastet zu sein, und wir sind offen dafür, von der kleinsten Reflexion heimgesucht zu werden.”

Im Oktober gehen John auf ihre erste US-Tour, vorher stehen noch ein paar Shows im Heimatland und den Niederlanden an. Ob auf die Single noch ein Album folgen soll, gab die Band zunächst nicht bekannt.

Bereits mit der ersten Single aus ihrer kommenden Platte “The Complex Inbetween”, hat das Instrumental-Rock-Duo Jegong eine dystopische Reise in die 60er Jahre vertont. Mit der zweiten Singleauskopplung “Kurkom” legt die Band jetzt nach – und läutet einen nicht weniger kosmischen Trip durch die Space-Rock-Ära ein, als mit dem Vorgänger-Stück “Come To The Center”.

Genregrenzen? Spielen für das Duo, das Krautrock-Elemente höchstens als Spielwiese zum Experimentieren und zur Weiterentwicklung ihrer diffus vor sich hin wabernden Soundlandschaften nutzt, eine untergeordnete Rolle. So wandern Jegong mit ihrem pochenden Instrumentalsound durch einen Dunstkreis, dessen Ambient-Partikel zu gleichen Teilen aus Space-und Post-Rock-Elementen zusammengesetzt sind und an die Ästhetik von Ash Ra Tempel, Tangerine Dream und Mogwai erinnern. Ein dystopischer Klangteppich aus verschiedenen Genre-Fragmenten.

Dass vor allem die Videos zu den jeweiligen Singleauskopplungen dabei dem Faden einer musikalischen Reise folgen, hatte die Band bereits im Zuge der Veröffentlichung von “Come To The Center” erklärt: “Mit dem Video zum Song ‘Come To The Center’ beginnen wir eine vierteilige Reise mit unserem Protagonisten Dofi. Er ist 1967 von der kleinen Schweiz in die großen Vereinigten Staaten von Amerika gereist und hat seine Abenteuer gefilmt. Wenn wir Vergleiche zu unserer Musik ziehen müssten, dann wären es die Stimmungen, die Neugierde und die Offenheit für neue Eindrücke, die uns antreiben, vorwärtszugehen. Vergleichbar mit einer Reise, bei der man loslassen muss, um umso mehr überrascht zu werden. Also lasst los und begleitet Dofi auf seinem Weg zur Mitte.”

2020 erschien mit “I” das Debütalbum des Duos, das aus Dahm Majuri Cipolla – dem Schlagzeuger von Mono und Watter – sowie Reto Mäder von Sum Of R besteht. Entstanden ist das Projekt während eines Festivals in den Niederlanden, bei dem sich die beiden Musiker im Zuge ihrer anderen Bandprojekte kennengelernt hatten.

Das nun im Juni via Pelagic erscheinende zweite Album kann bereits vorbestellt werden.

Jegong – “The Complex Inbetween”

01. “Come To The Center”
02. “Clear The Way”
03. “KurkoM”
04. “Night Screaming Moves”
05. “Former Wish”
06. “Focus Defocus”
07. “An Oval And A Star.
08. “We End Here – We Start Here”

Erst am Freitag veröffentlichten Wrest ihre neue Single “Keep Going”. Die Wahl der Location für ihr neues Video im Barrowland Ballroom in Glasgow hat einen guten Grund: Der Termin für ihr Konzert im August 2024 in der Location steht bereits fest. Für die (noch) intimere Version der Ballade entschlossen sie sich, schon vorher dort einzukehren – diesmal blieben sie aber unter sich.

Und tatsächlich: Die Worte “Never wanted to be found/ Think I’ll notice you around” wiegen schwer in der Totale in dem verlassenen Tanzsaal. Die Band selbst beschreibt ihren Sound als “happy sad” – die neue Single und EP seien “sad sad”.

Produziert wurde die neue EP “Bedtime Rhymes” in den Castle Of Doom Studios, einem Tonstudio, das der Band Mogwai gehört.

Live: Wrest

27.05.2023 Beverungen – Orange Blossom Special
03.08.2023 Saarbrücken – Studio 30
03.-05.08.2023 Elend bei Sorge – Rocken am Brocken
06.08.2023 – Berlin – Badehaus
09.08.2023 – Hamburg – Molotow
11.08.2023 – Eschwege – Open Flair Festival
31.08.2023 – Düsseldorf – Vierlinden Open Air
01.09.2023 – Pünderich – Oben Air
15.09.2023 – Osnabrück – Kleine Freiheit
16.09.2023 – Hannover – Faust
17.09.2023 – Dresden – Beatpol

Erst im letzten Jahr hatte die britische Alternative-Singer/Songwriterin PJ Harvey Fotos von sich in den sozialen Medien geteilt, auf denen sie bei Studioarbeiten zu sehen war und befeuerte damit Gerüchte um ein zehntes Studioalbum. Daneben gab sie immer mal wieder Updates zur Veröffentlichung an einer neuen Platte. Nun scheinen die Pläne der Musikerin Gestalt anzunehmen – das zumindest kann man ihrem Newsletter und ihrem Twitter-Account entnehmen. Dort teilte Harvey zwei Clips aus dem Studio und gab bekannt, dass sie auf Spotify eine Playlist mit neuen Songs zusammengestellt hat.

A second studio clip… filmed, directed and edited by #SteveGullick.

If you would like to be first to hear about new music, join the PJ Harvey mailing list community https://t.co/ZUXlkAPgbv pic.twitter.com/dhRhga6xPi

— PJ Harvey (@PJHarveyUK) April 21, 2023

Darauf enthalten: Stücke aus ihrem Songkatalog, die von den John Parish (Tracy Chapman; Eels) und Flood (Depeche Mode; Nine Inch Nails) co-produziert wurden. Beide verbindet eine langjährige musikalische Zusammenarbeit mit PJ Harvey. Das betonte sie auch am Ende ihres Newsletters: “Ich war kürzlich im Studio mit John Parish und Flood, meinen engsten musikalischen Partnern seit fast 30 Jahren. Dies ist eine Feier ihrer meisterhaften Arbeit mit mir. Ich bin so dankbar. Danke John. Danke Flood. Ich liebe euch beide.” Außerdem kündigte sie an, dass Fans in den nächsten Tagen mit einer besonderen Ankündigung rechnen könnten. Ob es sich dabei um den konkreten Veröffentlichungstermin eines neuen Albums handelt, darüber schweigt sie sich bisher noch aus.

Vor sieben Jahren war mit “The Hope Six Demolition Project” ihr bisher letztes Studioalbum erschien, drei Jahre später folgte der Soundtrack zu “All About Eve” (2019). Im letzten Jahr veröffentlichte sie zudem “B-Sides, Demos And Rarities”: Eine mit 59 Tracks bestücktes Boxset, mit 14 bis dato unveröffentlichten Songs. In der Zwischenzeit veröffentlichte sie begleitende Demo-Alben zu ihren Studioalben.

Daneben hat die Multiinstrumentalistin im vergangenen Jahr an zahlreichen weiteren Projekten gearbeitet: Neben ihrer Buchveröffentlichung “Orlam” erschien eine Coverversion des Leonard Cohen Klassikers “Who Boy Fire”. Letztere hatte sie für die Apple TV+ Serie “Bad Sisters” neu aufgenommen.

Dabei absolvierte Dave Grohl gar keinen klassischen Gastauftritt an Gitarre, Gesang oder dem Schlagzeug: Als Wet Leg in ihrem Set den Song “Ur Mum” beendeten, bat Frontfrau Rhian Teasdale das Publikum, ihnen beim “längsten und lautesten Schrei” zu helfen. Anschließend stürmten mehrere Personen die Bühne, um sich gegenseitig und ins Publikum zu schreien. Darunter war auch der Foo-Fighters-Frontmann – in kurzer Hose und mit riesigem Strohhut.

wet leg’in coachella konseri sırasında sahneye fırlayan dave grohl 🤍 pic.twitter.com/IRljs0Mu2s

— playtuşu (@playtusumag) April 22, 2023

Grohl hatte bereits 2019 seine Faszination und Begeisterung für das britische Indierock-Duo von der Isle of Wight zum Ausdruck gebracht. In einem Interview mit dem Guardian erklärte er: “Diese Band fängt an, in Amerika aufzutrumpfen. […] Es ist lustig, es ist frisch, es ist neu, es ist einfach total unterhaltsam. Toller Sinn für Humor, toller Beat, tolle Riffs, totaler Ohrwurm. Ich habe angefangen, es an meine Freunde weiterzuleiten, und immer wenn wir uns zu unseren Wohnzimmer-Tanzpartys treffen, ist das der Song, zu dem alle von der Couch aufspringen und tanzen. […] Ich kann es kaum erwarten, sie live zu sehen.”

Obsessed with this video of Dave Grohl talking about Wet Leg and explaining that he loves them because “they have a bass and a guitar and some drums and there’s people singing.” pic.twitter.com/U2Oskt04hv

— taylor (@GeorgeTaylorG) March 14, 2022

Die Gastschreie auf dem Coachella waren der erste Auftritt von Grohl nach der Ankündigung der Foo Fighters, bereits im Juni ihr neues Album “But Here We Are” zu veröffentlichen. Es markiert die Rückkehr der Band nach dem plötzlichen Tod von Taylor Hawkins, der wohl auch in der ersten Single “Rescued” thematisiert wird: “It came in a flash/ It came out of nowhere/ It happened so fast And then it was over”, singt Dave Grohl darin etwa. “But Here We Are” erscheint am 2. Juni über Roswell/RCA/Sony und kann bereits vorbestellt werden. An diesem Tag spielen die Foo Fighters auch bei Rock am Ring. Zwei Tage später folgt ihre Show bei Rock im Park.

Zuvor hatten bereits Blink-182 beim Coachella ihr erstes Konzert mit Gründungsmitglied Tom DeLonge seit über acht Jahren gespielt.

Wet Leg hatten im April 2022 ihr nach der Band benanntes Debütalbum “Wet Leg” veröffentlicht.

Erst Mitte des Monats hatte Frontmann Kele Okereke von Bloc Party bereits verraten, dass die Indierock-Lieblinge an neuer Musik arbeiten. Nun liefern sie mit “High Life” den ersten Beweis. Der überraschend optimistisch und funky klingende Song ist die erste Single seit dem sechsten Album “Alpha Games”, das erst Ende April 2022 veröffentlicht wurde. Ob und wann ein Album folgen soll, verriet die Band aber noch nicht. Sollten Bloc Party aber wirklich so viel Material haben, wie Okereke andeutete, könnte bald schon eine neue Platte ins Haus stehen. Zuletzt betrugen die Abstände zwischen ihren Platten eher vier bis sechs Jahre.

Laut Bloc Party soll “High Life” das Gefühl einer neuen Liebe darstellen und die emotionalen Höhenflüge zu Beginn einer Beziehung wiedergeben. “Ich wollte, dass ‘High Life’ wie eine neue Verliebtheit klingt, der Beginn einer neuen Liebe, die durch Nächte der Verlassenheit und gestohlene Momente der Intimität gefestigt wird”, so Okereke. “Ich wollte wirklich, dass es sich wie ein Fest anfühlt.”

Bloc Party sind aktuell mit Paramore auf Tour, deren neues Album “This Is Why” deutlich von Bloc Party selbst inspiriert scheint. Bei ihrem gemeinsamen Konzert am Sonntag hat Okereke zusammen mit Sängerin Hayley Williams und dem Rest von Paramore eine Coverversion von Bloc Partys “Blue Light” in London performt.