Zwischen Wasser und Rauchschwaden kündigen Sigur Rós in einem knapp einminütigen Video nicht nur ihre neue Tour, sondern auch ihr neues Album an. Zehn Jahre ist es mittlerweile her, dass die isländische Band ihr siebtes und bisher letztes Album “Kveikur” veröffentlicht hat, damals ohne Keyboarder Kjartan Sveinsson. Eine Platte, die nach allen Seiten brannte – und das nicht nur aufgrund der dominierenden Drumsets und dem Hang zu feiner Orchestrierung; ein Weg, den sie 2020 mit dem Orchesterprojekt “Odin’s Raven Magic” weiter beschritten. Nun erscheint im Juni endlich das neue Album der Band, im Zuge dessen sie auch ihre Tour – die sie auch für mehrere Konzerte nach Europa führen wird – angekündigt haben. Weitere Albumdetails stehen allerdings noch aus.

Startschuss ist der Termin beim Meltdown, einem Festival in Großbritannien, bei dem die Band nicht nur erstmalig mit dem London Contemporary Orchestra auftreten wird, sondern auch einige ihrer neuen Songs, an denen sie in den letzten Jahren gearbeitet haben, vor Publikum präsentieren werden. Aber auch deutsche Fans kommen auf ihre Kosten: Am 18. Juni spielen die Isländer in der Hamburger Elbphilharmonie – allerdings ist das Konzert bereits ausverkauft.

Die Füße stillgehalten haben die Post-Rocker allerdings nicht in den letzten Jahren: 2020 erschien eine Neuauflage ihres dritten Studioalbums mit bis dahin unveröffentlichten Demo-Songs. Eine Platte, die sich in bester Sigur-Rós-Manier der Fantasie-Sprache der Band bediente und ohne Wörter, dafür aber mit melodischen Elementen typische Post-Rock-Landschaften zu erzeugen wusste – vor allem durch die Rohheit der Demo-Songs, die sich in ihrer Kühle wie isländische Fjorde über das Album legen.

Tickets für die kommende Orchester-Tour gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Live:

16.06.2023 London – Royal Festival Hall
17.06.2023 Amsterdam – Concertgebouw
18.06.2023 Hamburg – Elbphilharmonie
03.07.2023 Paris – Philharmonie

Seit Ende 2022 veröffentlichen Augn ungefähr im Monatstakt neue Songs, oder eher gesagt Wutausbrüche in Monolog-Form. Nachdem sie mit den ersten Singles unter anderem bereits Trash-TV-Konsument:innen, Zwergpudel-besitzenden Influencer:innen und frustrierte Onkelz-Fans dezent im Klo runtergespült haben, bekommt im neuen Track “Deutschrap ist tot” die nächste spießbürgerliche Instanz lyrisch und visuell eine goldene Dusche verpasst: Die Fantastischen Vier.

Und nicht nur die Gute-Laune-Rapper selbst, auch Fans von “positivem HipHop mit echter Message” im Gesamten kriegen ihr Fett weg. Während Augn unter minimalistische Beats und zynischen Entgleisungen den Fanta-Vier-Song “MfG” umdichten, lassen sie sich über zu CDU-Wähler:innen korrumpierten Deutschrap-Konservative aus: “Deutschrap Anfang der 90er, das war genau mein Vibe/ Alle waren positiv drauf und nett zueinander/ Manchmal hat dann ein alter Kumpel im Keller aufgelegt, gescratcht/ und wir haben einfach voll happy miteinander das Beisammen zelebriert/ Und jetzt müssen wir uns einfach wie Opfer fühlen, weil wir scheißreiche Akademikerkinder sind”, ätzt das anonyme Duo mit den Strumpfmasken und erinnert damit einmal mehr an eine deutsche Version der Sleaford Mods.

Alle Songs bislang gibt es dann auch auf dem Doppelalbum “Du wirst Sehen / Grauer Star”, das am 12. Mai über Ibessa erscheint und beim Label vorbestellt werden kann.

Ende April spielen Augn ihre erste Show beim c/o pop in Köln. Ende Mai folgen die ersten eigenen Konzerte in Hamburg und Berlin. Tickets gibt es über Buback.

Live:

29.04. Köln – c/o pop
25.05. Hamburg – Hafenklang
30.05. Berlin – Monarch

Er zieht das Tempo langsam an: Erst vor zwei Wochen hatte Peter Fox mit “Vergessen Wie” seine zweite Single seit 14 Jahren veröffentlicht – nun legt er direkt den nächsten Song nach. “Weisse Fahnen” heißt die lässige Hymne, die sich zwischen R’n’B und Future Pop verordnen lässt und damit den bisher entspanntesten Vertreter der neuen Musik des Seeed-Frontmanns darstellt.

Ähnlich wie auf dem kürzlich veröffentlichten “Vergessen Wie”, widmet sich Fox ebenfalls einer Thematik, die er in vorherigen Veröffentlichungen bereits aufgegriffen hatte. Während er 2008 im Song “Das zweite Gesicht”, von seinem Debütalbum “Stadtaffe”, noch über Rachsucht und Neid sinniert, kapituliert er in “Weisse Fahnen” und zeigt Kompromissbereitschaft: “Zieh die weißen Fahnen hoch, ok/ diesen Fight hab ich verloren/ tut gar nicht weh”.

Das Video zum Song gibt sich ähnlich zurückgelehnt und simpel: Fox performt seinen neuen Song gemeinsam mit Band auf einem Gebäudedach.

Letzten Sommer wurde Fox überraschend als Headliner für die Zwillingsfestivals Hurricane und Southside angekündigt, im Oktober folgte dann, 14 Jahre nach dem vermeintlichen Ende seines Soloprojekts, die Single “Zukunft Pink”. Ob die bisher veröffentlichten Songs Teil eines neuen Albums sein werden, ist bisher nicht bekannt. Mittlerweile ist er auch für zahlreiche weitere Festivals bestätigt worden, darunter mit Auftritten beim Open Flair,  Taubertal, Rocco del Schlacko oder dem Summerjam Festival in Köln.

Mit Vorverkaufsstart der neuen The-Cure-Tour in Nordamerika sind mehrere Meldungen und Tweets von Fans aufgetaucht, die zeigten, dass Ticketmaster sehr hohe und undurchsichtige Gebühren bei der Bestellung veranschlagt. Teilweise liegen diese Gebühren in Summe über dem eigentlichen Ticketpreis. Frontmann Robert Smith äußerte sich in mehreren Tweets sehr kritisch und versprach Aufklärung und dass er mit den Verantwortlichen in Kontakt stehe: “Ich bin genauso angewidert über das heutige Debakel mit den Ticketmaster-Gebühren […] der Künstler hat keine Möglichkeit, sie zu begrenzen. […] Wenn ich eine schlüssige Antwort bekomme, werde ich es euch wissen lassen”.

I AM AS SICKENED AS YOU ALL ARE BY TODAY’S TICKETMASTER ‘FEES’ DEBACLE. TO BE VERY CLEAR: THE ARTIST HAS NO WAY TO LIMIT THEM. I HAVE BEEN ASKING HOW THEY ARE JUSTIFIED. IF I GET ANYTHING COHERENT BY WAY OF AN ANSWER I WILL LET YOU ALL KNOW. X

— ROBERT SMITH (@RobertSmith) March 16, 2023

Und Smiths Intervention hat Erfolg: In neuen Tweets erklärt der 63-Jährige, dass die Band sich mit Ticketmaster geeinigt habe und die Gebühren “zu hoch” seien. Demnach bekämen die Fans zehn Dollar pro Ticket bzw. Transaktion zurückerstattet. Zusätzlich gibt es einen weiteren fünf-Dollar-Gutschein.

1 OF 2: AFTER FURTHER CONVERSATION, TICKETMASTER HAVE AGREED WITH US THAT MANY OF THE FEES BEING CHARGED ARE UNDULY HIGH, AND AS A GESTURE OF GOODWILL HAVE OFFERED A $10 PER TICKET REFUND TO ALL VERIFIED FAN ACCOUNTS FOR LOWEST TICKET PRICE (‘LTP’) TRANSACTIONS…

— ROBERT SMITH (@RobertSmith) March 16, 2023

2 OF 2: …AND A $5 PER TICKET REFUND TO ALL VERIFIED FAN ACCOUNTS FOR ALL OTHER TICKET PRICE TRANSACTIONS, FOR ALL CURE SHOWS AT ALL VENUES; IF YOU ALREADY BOUGHT A TICKET YOU WILL GET AN AUTOMATIC REFUND; ALL TICKETS ON SALE TOMORROW WILL INCUR LOWER FEES

— ROBERT SMITH (@RobertSmith) March 16, 2023

Unter der Woche hatten The Cure dem zuständigen Ticketanbieter Ticketmaster untersagt, für ihre anstehende Nordamerika-Tour das Modell der “dynamischen Preisgestaltung” für die Ticketpreise anzuwenden. Dabei richten sich die Preise nach dem Angebot und der Nachfrage und können so den eigentlich Verkaufspreis um ein Vielfaches übersteigen, ohne dass die Käufer:innen einen Mehrwert haben bzw. bekommen. Diese Tickets sind dann meist als “Platin-Ticket” o.Ä. deklariert. Das US-Justizministerium ermittelt in diesem Zuge bereits wegen möglichem Machtmissbrauchs.

The Cure hatten sich vor dem Vorverkaufsstart beim Anbieter versichert, dass dieses Modell bei ihrer Tour nicht zur Anwendung kommt. In mehreren Statements und Tweets betonte die Band, dass “The-Cure-Konzerte für alle Fans zugänglich sein sollen”.

The Cure spielen nach einer ausgedehnten Tour durch Europa im vergangenen Herbst/Winter von Mitte Mai bis Anfang Juli zahlreiche Konzerte in den USA und Kanada. Ob anschließend erneute Shows in Europa anstehen, ist bisher nicht bekannt. Auch für das neue Studioalbum, das vermeintlich “Songs Of A Lost World” heißen soll und laut Smith bereits Ende 2021 fertiggestellt wurde, gibt es noch keinen Veröffentlichungstermin. Ihr weiterhin aktuelles Album “4:13 Dream” stammt aus dem Oktober 2008. Zuletzt widmete sich Smith allerdings Remix-Version von Noel Gallaghers bereits veröffentlichter Single “Pretty Boy”.

Geht es um die in den 60ern begründete Fluxus-Bewegung, so kommt man um einen Namen nicht herum: Nam June Paik. Der Südkoreaner gilt neben Pionier:innen wie Yoko Ono und Joseph Beuys bis heute als einer der bekanntesten Vertreter der Kunstrichtung.

Nun widmet das Museum Ostwall im Dortmunder U dem koreanischen Videokunst-Revolutionär vom 17. März bis zum 27. August unter dem Titel “Nam June Paik: I Expose the Music” eine Sonderausstellung, kuratiert von Rudolf Frieling, Christina Danick und Stefanie Weißhorn-Ponert.

Die Ausstellung, deren Eröffnung am 16. März stattfindet, widmet sich dabei nicht nur den Einzelarbeiten des Künstlers, sondern geht auch auf Kooperationen mit anderen Künstler:innen, wie beispielsweise der Cellistin Charlotte Moorman – mit ihr arbeitete Paik seit Anfang der 60er Jahre zusammen – ein. Paik, der sich selbst gerne mal als “the world’s most famous bad pianist” bezeichnete, experimentierte nicht nur mit Kunst und Klang, sondern auch mit den partizipativen Möglichkeiten, die sich daraus für ihn ergaben.

So sind unter den Exponaten nicht nur Installationen und Skulpturen, sondern auch Partituren, Fotodokumente, Plakate, Handlungsanweisungen, Konzepte sowie zahlreiche Audio- und Videoarbeiten, welche die enorme Schaffenskraft des Künstlers und Komponisten unterstreichen. Dabei ist das Highlight der Ausstellung die Rauminstallation “Sistine Chapel” aus dem Jahr 1963, die als frühes Beispiel immersiver multimedialer Kunst gilt und erstmalig in Deutschland zu sehen ist.

Sein Credo war ebenso simpel wie wegweisend: Das Publikum fordern und aktiv mit einbeziehen, anstatt es nur zu passiven Zuschauer:innen eines ebenso akustischen wie visuellen Erlebnisses zu machen. Bestes Beispiel: sein Schlüsselwerk Schallplatten-Schaschlik (1963/1980), bei dem die Besucher:innen selbst Musik remixen konnten. Damit nahm der Künstler nicht nur Methoden des sich erst später entwickelnden Techno-Sounds vorweg – Sampling und Scratching sind hier die entscheidenden Stichworte, sondern fand einen Zugang, den sonst eher verstaubten Kunstbetrieb einem breiteren Publikum näher zubringen.

Elektronische Sounds und Bilder erzeugen? Mit den Arbeiten “Random Access” und “Participation TV” wird Besucher:innen der Ausstellung genau das ermöglicht. Live-Momente, die das Publikum selbst zu kunstschaffenden Subjekten machen. Oder um es mit den Worten von Jospeh Beuys zu sagen: Jeder Mensch ist ein:e Künstler:in.

Der Komponist, der Anfang der 70er Jahre den ersten sogenannten Videosynthesizer konzipierte, erhielt für sein Werk zahlreiche Auszeichnungen, darunter die UNESCO Picasso Medaille und den Preis des Guggenheim Museums in New York.

Tickets und weitere Infos zu “Nam June Paik: I Expose the Music” gibt es auf der Webseite des Dortmunder U.