Das Englischste, was Christian Savill jemals passiert ist, spielte sich ab, als er seine Tochter eines Tages von der Schule abholte. Auseinandersetzungen unter Teenagern sind nichts Ungewöhnliches, und normalerweise weiß sich die junge Miss Savill auch zu wehren, wenn sie von einer Mitschülerin angezickt wird, ob vor Zeugen oder nicht. Aber es gibt eben auch echte Atombomben unter den Beleidigungen. Wie zum Beispiel: “Ich habe die Band von deinem Vater gehört – und sie ist scheiße!” Ausgesprochen auf einem Schulhof irgendwo im Süden Englands, und mitgehört von besagtem Vater persönlich, der immerhin seit 1989 Gitarrist der legendären Shoegaze-Band Slowdive ist. “Ich habe mich schon betreten gefühlt, als mein Sohn mich einmal gefragt hat, was ich eigentlich so arbeiten würde”, sagt Christian Savill und muss lachen. “Aber von einer frechen Zwölfjährigen so gedisst zu werden, ist im Zweifel die noch komischere Erfahrung.”

“Bis zu einem gewissen Grad ist Alter ein Bewusstseinszustand.” – Neil Halstead

Komisch sind solche Erfahrungen auch deswegen, weil mindestens drei Mitglieder von Slowdive insgeheim das Gefühl haben, dem Schulhof noch nicht lange entwachsen zu sein. Als die Band 1989 gegründet wurde, waren die Musiker allesamt noch Teenager, wenn auch eher von der scheueren Sorte. “Als wir damals bei Creation unterschrieben haben, waren wir sehr jung und sehr schüchtern”, erzählt Neil Halstead. “Kommunikation war nicht unsere Stärke. Ich weiß noch, wie peinlich es war, als wir zum ersten Mal Bobby Gillespie von Primal Scream getroffen haben. Der Mann war eins unserer absoluten Idole, aber niemand von uns wollte den Mund aufmachen, weil wir nicht uncool rüberkommen wollten.” Schüchtern ist Halstead inzwischen nicht mehr so sehr, dafür kann er kaum glauben, dass er und seine Kollegen inzwischen über 50 sind. Anscheinend liegen solche Rechenfehler in der Familie. “Mein Vater hat früher immer zu mir gesagt, dass er nach wie vor 20 Jahre alt wäre, auch wenn man ihm das von außen nicht mehr unbedingt ansehen würde”, sagt der Sänger. “Ich habe ihn natürlich nicht ganz ernst genommen, aber ich habe schon in etwa verstanden, was er damit gemeint hat. Heute geht es mir genauso. Und bis zu einem gewissen Grad ist Alter ja auch wirklich ein Bewusstseinszustand.”

Tatsächlich spricht einiges für die Theorie, dass der Ruhm einen in genau dem Alter konserviert, in dem er einen erreicht. So gesehen schlägt sich Britney Spears nicht schlecht für eine 14-Jährige, so gesehen haben Slowdive gerade genug vom frühen Fame abbekommen, um zumindest nie einem geregelten Job nachgehen zu müssen. Das sieht auch Rachel Goswell so. “Ich bin 52 Jahre alt”, sagt die Sängerin. “Ich bin Mutter. Aber wenn ich mir andere Menschen in meinem Alter anschaue, merke ich, dass ich eigentlich noch ein Teenager bin.” Dazu gehört nicht nur, dass Goswell einem vorlauten Gör, das öffentlich schlecht über ihre Band spricht, vermutlich ein paar zusätzliche Nasenlöcher spendiert hätte, sondern auch, dass sie trotz Taubheit in einem Ohr immer noch mit einer Leidenschaft bei der Sache ist, die sie manchmal selbst überrascht. Daran sind nicht zuletzt die wiedervereinigten Slowdive schuld. “Wir sind in dieser zweiten Phase schon länger zusammen als ursprünglich in den 90ern”, sagt sie. “Was ja an sich schon an ein kleines Wunder ist.”

Faktor Fünfhundert

Wie ein Wunder fühlt sich auch das neue Album der Briten an. Für die Fans kommt es wie aus heiterem Himmel, für die Band war es eine schwere Geburt. Obwohl Slowdive schon in den Interviews zu ihrem nach der Band benannten Reunion-Album von 2017 ankündigten, mit neuer Musik nicht allzu lange warten zu wollen. Die Älteren werden sich erinnern: Zwischen 1990 und 1995 veröffentlichte die Band drei Alben und fünf qualitativ gleichwertige EPs; ein Tempo, das nicht zuletzt auch der ehrgeizigen Philosophie von Creation-Impresario Alan McGee zu verdanken war. Mittlerweile kann Halstead von so einem Takt nur träumen. “Ich weiß”, sagt er und seufzt. Erst vor kurzem hat ihm jemand erzählt, dass Country-Veteran Willie Nelson gerade sein 151. Album herausgebracht hat. Ein für passionierte Kiffer eher untypischer Arbeitsnachweis, der eines echten Outlaws wahrlich würdig ist. “So würde ich auch gerne Musik machen. Aber Slowdive haben wohl einfach nicht diese Art von Talent. Das ist wohl der größte Unterschied zwischen uns und Willie Nelson.” Mit Country, Folk und Americana habe Halstead immer viel anfangen können, sagt er, was sich teilweise auch auf seinen Solo-LPs niederschlagen würde, aber die würden im Gegensatz zur Slowdive-Musik von heute auch innerhalb von zwei Tagen eingespielt werden. Für “Everything Is Alive”, das neuen Album des Quintetts, wurde dagegen 500-mal so viel Zeit gebraucht, wenn auch aus den unterschiedlichsten Gründen.

“Ich weiß, dass ich damals angekündigt hatte, gleich mit dem nächsten Album weitermachen zu wollen, aber so richtig ernsthaft angegangen sind wir das erst im Corona-Lockdown”, sagt Halstead. “Ich hatte vorher zwar schon eine Menge Musik geschrieben, aber das war alles eher elektronisches Zeug, das sich nicht unbedingt für Slowdive eignete. Ich hatte ehrlich gesagt auch keine Lust, mich während des Lockdowns mit einer Gitarre hinzusetzen und Slowdive-Songs zu schreiben.” Als seine Bandkollegen dann irgendwann ungeduldig wurden und wissen wollten, wie es denn jetzt mittelfristig weiterginge mit ihrer Musikerkarriere und dem Broterwerb, musste der Bandleader trotzdem tätig werden. “Also habe ich sozusagen in die Schublade gegriffen und Musik umfunktioniert, die ich schon hatte. Einfach, um einen anderen Ansatz zu haben. Herausgekommen ist ein Haufen Instrumentals, an denen ich erst einmal allein gearbeitet habe, bevor der Rest der Band ins Spiel kam.” Mehr oder weniger vielversprechendes Rohmaterial war zu diesem Zeitpunkt genug da, sagt er. “Am Ende müssen es wohl um die 40 Stücke gewesen sein, die ich den anderen vorgespielt habe. Und wenn ich Stücke sage, meine ich damit eher Ideen. Manche ganz kurz, andere ausformulierter und einige sogar fast fertig.” Sobald seine Kollegen gesehen hätten, womit sie zu arbeiten hatten, sei der Slowdive-Motor angesprungen, ein wunderliches Maschinchen, das lose Melodien in festere Formen webt, nur um sie dann wieder ordentlich zu zerfasern, bis eher eine Stimmung als ein Song übrigbleibt. Slowdive-Musik, sagt Halstead, wird nicht wirklich komponiert, sondern eher assoziiert, wie eine Familie von Spinnen, die ihr Netz im Freestyle-Modus spinnt. “Diese Methode bringt gewisse Kollateralschäden mit sich”, sagt der Sänger. “Wenn ich an die Musik denke, die wir veröffentlichen, und die, die quasi der Schere zum Opfer fällt, ergibt sich eine geradezu lächerliche Quote. Aber das ist augenscheinlich die einzige Art, wie wir zusammen­arbeiten können. Irgendwann landen wir bei 40 Minuten Musik, bei der wir uns dann alle einig sind, dass das unsere neue Platte sein soll. Die Emotionen in den Songs liegen dabei im Großen und Ganzen außerhalb unserer Kontrolle. Es kommt immer der Punkt, an dem ein Slowdive-Album seine eigene Identität annimmt.”

Wenn er die Emotionen auf “Everything Is Alive” beschreiben soll, kommt Halstead ins Überlegen. “Es fällt mir immer schwer, die Songs inhaltlich auseinanderzunehmen”, meint er. “Slowdive stehen zu einem großen Teil für instinktive Musik. Wir planen nicht sehr weit im Voraus, und selbst wenn, führt das nicht weit.” Tatsache sei aber auch, dass sich während der Aufnahmen zwei Todes­fälle ereignet hätten, die – instinktiv oder nicht – Eingang in die Musik gefunden hätten. “Rachel hat während der Pandemie ihre Mutter verloren und Simon seinen Vater”, sagt der Sänger. “Auch das macht sich sicher irgendwo auf dem Album bemerkbar. “Every­thing Is Alive” sollte aber trotzdem eine hoffnungsvolle und optimistische Platte werden, die am Ende einer dunklen Periode steht. Es gibt sicher dunkle Ecken darauf, aber auch eine Menge Licht. Und der Plattentitel sollte auf diese Vielfalt hindeuten.”

Anfang der Achterbahn

In der Tat strahlt der Plattentitel wie ein Prisma, wenn es darum geht, verschiedene Deutungen an ihm auszuprobieren. Er beschreibt das Lebensgefühl von 52-jährigen Teenagern, die nach und nach ihre Eltern verlieren und anhand ihrer eigenen Teenager-Kinder erkennen, dass dieses eine Leben vielleicht nicht perfekt ist, aber immerhin genau das Gegenteil vom Tod. Er beschreibt die Verwunderung darüber, dass man nicht allein ist auf der Welt, dass man zumindest an der Spitze der Nahrungskette einen eher wohlwollenden Blick auf die Schöpfung werfen kann. Und er beschreibt nicht zuletzt eine Musik, die nicht etwa raubtierhaft und aggressiv wirkt, sondern eher wie ein großer atmender Organismus, der irgendwo durch einen warmen Ozean wabert und sich selbst in immer wieder neuen Formen organisiert. Für viele Fans, die die Platte bereits ganz oder auch nur in Auszügen hören konnten, beschreibt “Everything Is Alive” außerdem einen Optimismus, wie man ihn dieser Tage nicht oft geboten bekommt. Das fängt schon beim Opener an. “Shanty” ist nicht nur das Lieblingslied von Sängerin Rachel Goswell, sondern auch das Stück, dem man seine Genese als Slowdive-Song 2023 am besten anhören kann. Es beginnt mit einem elektronischen Pulsieren, unter das sich rasch ein Keyboard-Teppich legt, gefolgt von einem mittelalterlich anmutenden Spinett-Sound. Nach 50 Sekunden kracht Neil Halsteads E-Gitarre in das Klangbild, bevor man es mit Simon Scotts hypnotischen Drums zu tun bekommt. Wer sich in den Weltraum schießen lassen möchte und Kopfhörer dabeihat, ist spätestens beim Einsetzen von Goswells astraler Stimme bereit für den Besuch neuer Galaxien. Shanty ist der quintessenzielle klassische Slowdive-Song und gleichzeitig seine Verlängerung in jene Zukunft, in der immer neue Musik entsteht. Es ist auch der Song, den Halstead und seine Kollegen gerne noch etwas proben möchten, bevor sie im Herbst auf Deutschlandtournee kommen.

Gerade einmal zwei Shows haben Slowdive zum Zeitpunkt des Interviews hinter sich gebracht: einen intimen Warm-up-Gig in Exeter und ein wesentlich weniger intimes Konzert auf dem Glastonbury Festival. “Da sind wir doch sehr ins kalte Wasser geworfen worden”, gibt Halstead zu. “Das Konzert war okay, wobei ich im Nachhinein denke, dass uns ein paar mehr Auftritte im Vorfeld gutgetan hätten.” Von den neuen Songs war lediglich die unverschämt poppige Single “Kisses” mit im Programm, die restlichen Songs müsse seine Band tatsächlich erst noch live spielen lernen. Trotzdem waren die beiden Auftritte wie zwei Paar Hausschuhe, die zwar ganz verschieden aussehen, aber gleichermaßen bequem sind. Goswell, die seit Jahren in der reizvollen Universitätsstadt lebt, erinnert sich an eine After-Show-Begegnung, die ihr typisch für die Essenz ihrer Band vorkommt. Die Sängerin, die ihre bodenständige Nahbarkeit gerne mit einem etwas derberen Humor verbindet, plauderte nach dem Konzert mit einer jungen Frau, die selbst in einer Newcomer-Band spielt. Die macht zwar Punkrock im Stil der Riot Grrrls, orientiert sich ansonsten aber am Indie-Spirit von Slowdive – und an Goswell als sichtbare und erfahrene Frau auf der Bühne. “Etwas an dieser Unterhaltung hat mir sehr gut gefallen”, sagt die Sängerin. “Diese ganze Begeisterung und dieses rauschhafte Gefühl, gerade erst anzufangen, mit seiner Band etwas auf die Beine zu stellen. Sie hat mich da sehr an mich selbst in dem Alter erinnert.” Oder auch an sich selbst in ihrem jetzigen Alter. Als ausgemacht war, dass Slowdive eine neue Platte produzieren, eine neue Tournee planen und einen großen Auftritt auf dem Glastonbury Festival absolvieren würden, bekam es Goswell wider Erwarten mit nervöser Vorfreude zu tun. Mitverantwortlich dafür ist sicher auch die Tatsache, dass die Band erst jetzt die Früchte erntet, die sie mit ihren Shoegaze-Klassikern aus den 90ern selbst angepflanzt hat. “Slowdive ist heute ein wesentlich größerer Apparat als jemals zuvor”, sagt die Sängerin und meint damit sowohl die Konzerte als auch die Plattenverkäufe. “Ich habe das Gefühl, für uns geht die Achterbahnfahrt erst jetzt so richtig los, und ich habe keine Ahnung, wie sie enden soll.”

Der Quatsch von damals

Eine gewisse Ahnung könnte schon der erwähnte Glastonbury-Auftritt vermittelt haben. Vor 25 Jahren, damals mit seiner folkorientierten Nachfolgeband Mojave 3, war Halstead das letzte Mal auf dem Riesenfestival, das in England einen nahezu mythologischen Ruf genießt. Je länger man seinem Bericht zuhört, desto mehr wird aus dem “okayen” Auftritt ein ziemlich perfekter. “Für mich war es eine ganz andere Erfahrung als 1998”, sagt der Sänger. “Nicht nur, weil es damals schlammig und dieses Mal sonnig war, sondern auch weil mir das Publikum jetzt durchschnittlich wesentlich älter und irgendwie entspannter vorkam.” Slowdive haben den gemütlichen Spätnachmittags-Slot vor den Editors, Caroline Polachek und Phoenix und treffen mit ihrem schillernden Indierock-Sound einen Ton, der gar nicht mal so sehr zum Auf-die-Schuhe-Starren einlädt. Bei seinem Blick in die Menge erkennt Halstead nicht nur das erhöhte Durchschnittsalter der Festivalbesucher, sondern auch ein breites Wohlwollen, das Slowdive in ihrer ersten Inkarnation als eher nischige Kultband nicht in dieser Form entgegengebracht wurde. “Wer auf Festivals spielt, muss damit rechnen, nicht in erster Linie für die eigenen Fans zu spielen”, erläutert der Sänger. “Das gefällt mir aber, denn das setzt eine andere Art von Energie frei. Auf einem Festival gut angenommen zu werden, gibt einem das Gefühl, härter dafür gearbeitet zu haben.”

So richtig erklären kann sich der Sänger die gesteigerte Popularität seiner Band deswegen nicht. Halstead, selbst ein passionierter Surfer, der sogar in den Wintermonaten Englands Küsten im Neoprenanzug unsicher macht, vergleicht das Phänomen mit Wellen und Gezeiten, die sich der menschlichen Kontrolle entziehen. Auch das Wort Shoegaze, als Genrebezeichnung früher gerne genervt zurückgewiesen, hat sich für ihn in seiner Sinnfarbe gründlich geändert, ist zu einem Etikett von robuster Zeitlosigkeit und gutem Geschmack geworden. “Weil wir keine Produzenten verwenden, kann man unsere Musik zeitlich nicht so gut verorten”, vermutet der Sänger. “Es ist meistens die Handschrift eines Produzenten, die eine Platte in eine bestimmte Zeit einordnet. Denn was heute die angesagteste Produktionstechnik sein mag, klingt später einfach nur ‘typisch für die Zeit’, so wie der dünne Drum-Sound in den 80ern. Die Ära überschattet dann den Song, so zumindest meine Theorie.” Shoegaze sei vor diesem Hintergrund der große Gleichmacher, so Halstead, eine Musik, in der es nicht um Hooks, Tricks und den Zuckerkick eines unausweichlichen Hits ginge, sondern um eine inwendige Stimmung, die sich eher über Atmosphäre vermittle. “Ich schätze, wir haben in dieser Beziehung auch langfristig Glück gehabt”, so der Sänger. “Dazu kommt, dass beim Shoegaze die Texte weniger wichtig zu sein scheinen, was ein weiterer Grund sein dürfte, weshalb wir uns zu diesem Genre hingezogen fühlen.”

Zumindest theoretisch. Halstead sagt, dass er ein großer Fan von Will Oldham alias Bonnie “Prince” Billy sei und dass ihn speziell dessen Texte regelmäßig in die Knie sinken ließen. Fürs eigene Selbstbewusstsein als Texter sei das allerdings weniger hilfreich. “Viel von dem, was ich höre, hat starke Texte, und ich wünschte, ich hätte in dieser Beziehung mehr zu bieten. Mir wäre es lieber, wenn die Texte zuerst da wären und die Musik um sie herum entstehen würde”, sagt der Sänger. “Slowdive ist eine Band, bei der eine falsche Songzeile die Atmosphäre ruinieren kann. Wörter können manchmal der Atmosphäre in die Quere kommen, und diese Band funktioniert nun mal am besten als reine Atmosphäre.” Davon kann man sich auch auf “Everything Is Alive” ein Bild machen. Auf “Shanty” folgt das instrumentale “Prayer Remembered”, kurz darauf dann das von Halstead gesungene und überraschend geradlinige “Andalucia Plays”. Der Song war ursprünglich für ein Soloalbum vorgesehen und entstand ganz klassisch an der Gitarre. Es ist das untypischste Stück auf der Platte, dasjenige, dem man am ehesten anhört, dass es quasi erst nach seiner Geburt von der Band adoptiert wurde.

“So lange man Leidenschaft spürt, ist immer etwas zu tun.” – Rachel Goswell

Die Einigkeit, mit der sich die fünf Musiker auf das gleichermaßen liebliche und sentimentale Stück einigen konnten, steht für Halstead auch für eine Kompromissbereitschaft, die ihm neuartig vorkommt. Früher, sagt er, hätten er und seine Kollegen sich noch spielerisch bekriegt, wenn es darum ging, den eigenen möglichst exaltierten Musikgeschmack unters Volk und auf die Slowdive-Platten zu bringen. “Als wir anfingen, mochten wir alle The Cure, Joy Division, The Jesus & Mary Chain, Pixies, Sonic Youth und die Cocteau Twins“, erinnert er sich. “Darüber hinaus hatte jeder von uns sein kleines Spezialgebiet. Bei mir waren es die Beatles, die Byrds und generell Musik aus den 60ern, Nick dagegen weigerte sich, sich irgendetwas anzuhören, was vor den 80ern entstanden war. Simon hatte ein Faible für Ambient und Found Sounds – und Slowdive bildeten quasi die Schnittmenge von dem, worauf wir uns alle einigen konnten. Weil sich unser musikalischer Horizont seit damals eher erweitert hat, fällt es jetzt teilweise schwerer, diesen gemeinsamen Nenner zu finden.” Glücklicherweise sei die Bandchemie intakt, denn: “Ob wir gerade miteinander auskommen oder auch nicht – wir tun es auf exakt dieselbe Art und Weise wie früher. Wir reden immer noch über denselben Quatsch wie damals.”

Glücksküsse mit Verspätung

Wenn er an damals denke, spüre er sie dann doch ein bisschen, seine 52 Jahre, meint Halstead. Nicht als Gebrechen oder als Nostalgie-Trigger, sondern als Spiegel einer Zeit, die nun einmal vorbei und Bands von heute vielleicht gar nicht mehr zu vermitteln sei. “Mir hat es immer Spaß gemacht, junge Bands zu treffen”, sagt der Sänger. “Einfach, um herauszufinden, woher sie so kommen und was sie umtreibt. Dabei fällt mir auf, dass sie im Gegensatz zu uns damals einen wesentlich breiter gefassten Musikgeschmack haben, was wahrscheinlich auch an dem riesigen Angebot im Internet liegt. Wir mussten uns damals mühevoll in Musikzeitschriften anlesen, was Pale Saints oder Dinosaur Jr. so im Angebot hatten, um uns anschließend die entsprechenden Platten zu ordern.” Inklusive der entsprechenden Trefferquote. Halstead muss lachen, wenn er daran zurückdenkt, wie er mal eine Dinosaur-Jr.-Besprechung gelesen hatte, in der erwähnt wurde, wie sehr J Mascis von Neil Young beeinflusst worden sei. “Das hat mich neugierig gemacht, also habe ich mir eine Neil-Young-LP namens ‘Comes A Time’ bestellt. Als ich die aufgelegt habe, war ich ziemlich sauer, denn dieser Scheiß klang überhaupt nicht nach Dinosaur Jr. Den entsprechenden Bezug habe ich erst kapiert, als ich Neil Young ein paar Jahre später noch mal eine Chance gegeben habe und glücklicherweise bei ‘Cinnamon Girl’ gelandet bin.”

Überhaupt ist Glück ein Begriff, mit dem Slowdive heute mehr anfangen können als einer von ihnen gedacht hätte, als “Catch The Breeze” vor 32 Jahren das erste Mal im Radio erklang. Das gilt nicht nur für das neue Album, sondern auch für die Gedanken, die Halstead in den Sinn kamen, als er seinen Blick über das Glastonbury-Publikum schweifen ließ. “Rückblickend hatten wir immer Glück”, sagt er. “Selbst damals, als wir alle arbeitslos waren und von der Grundsicherung gelebt haben. Das war gerade genug, um nicht zu verhungern und den ganzen Tag Musik machen zu können. Ich weiß nicht, ob das heute noch so funktionieren würde.” Und dann fallen ihm die Worte seines alten Label-Chefs ein. “Alan McGee hat mal gesagt, dass erst dieses Arbeitslosengeld dafür gesorgt hätte, dass es damals so viele gute Bands gab. Für uns und viele andere war das ein richtiger Lebensstil. Es war ja nicht so, dass die Plattenfirma einen bezahlt hätte.”

Mit dem Teenager, der damals einen nicht gerade üppigen Vorschuss in Studioequipment anlegte, um sich in seiner kleinen Wohnung in Londons Portobello Road ein behelfsmäßiges Heimstudio einzurichten, möchte der Sänger heute nicht mehr tauschen. Die Energie von damals ist in dieser Form nicht mehr vorhanden, dafür hat er das Gefühl, dass die Slowdive-Saat aus den 90ern jetzt aufgegangen ist – mit ein bisschen Verspätung und nach einer etwas umfangreicheren Pause. Die aktuelle zweite Runde in der Bandkarriere sei das Beste, was einer Band wie seiner je passieren konnte, meint Halstead. Auf die Erfolgsmöglichkeiten, die sich Musikern in den 90ern geboten hätten, hätte er mit seinen introspektiven und atmosphärischen Songs nie eingehen können und wollen. Besser zu warten, auf Mundpropaganda zu setzen und den Berg quasi zum Propheten kommen lassen. Auf die Schuhe starren, bis das Publikum seinerseits anfängt, auf die Bühne zu starren. Fast fühlt es sich an wie eine poetische Schicksalsfügung, wenn heute mehr Menschen als je zuvor zu schätzen wissen, was fünf scheue Engländer damals in die Welt gesetzt haben und nach wie vor in die Welt setzen. “Everything Is Alive” ist deshalb nicht nur eine lebensbejahende neue Platte geworden, sondern auch ein Akt der Selbstvergewisserung. “Nach dem vorläufigen Ende von Slowdive habe ich mich kurz gefragt, ob ich der Musik nicht den Rücken kehren sollte, zumindest beruflich”, sagt Halstead. “Aber dann habe ich gemerkt, dass mich eigentlich nichts anderes begeistert.” Goswell kann ihm da nur beipflichten. “So lange man Leidenschaft spürt, ist immer etwas zu tun”, findet sie. Und auch Christian Savill, dessen Kinder erst dank TikTok eine gewisse Vorstellung davon bekommen haben, was ihr Vater beruflich so macht, ist stolz auf sein bisheriges Lebenswerk. Da können freche Zwölfjährige auf englischen Schulhöfen sagen, was sie wollen.