Der einflussreiche US-Künstler Frank Kozik ist am Samstag unerwartet gestorben. Er wurde 61 Jahre alt. Eine Todesursache wurde nicht bekannt gegeben. Zu seinen Arbeiten gehören unter anderem das Artwork für das Debüt von Queens Of The Stone Age, “Houdini” von den Melvins und “Americana” von The Offspring. Für Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Stone Temple Pilots, die Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys, Butthole Surfers, Helmet und zahlreiche andere Bands entwarf Tourplakate. Zudem drehte er das Musikvideo zu “Pretty Noose” von Soundgarden.

“Frank war ein Mann, der über sich hinauswuchs, eine Ikone in jedem Genre, in dem er arbeitete”, heißt es in der offiziellen Erklärung von Koziks Ehefrau Sharon. “Er hat die Branche, der er angehörte, dramatisch verändert. Er war eine kreative Naturgewalt. Wir sind überglücklich und fühlen uns geehrt, Teil seines Weges gewesen zu sein, und wir werden ihn mehr vermissen, als Worte je ausdrücken könnten. Er liebte seine Frau, seine Katzen, Classic Muscle Cars, die Beratung und Unterstützung anderer und Disneyland. Alle, die ihn kannten, werden seine kraftvolle Präsenz vermissen. Sein Vermächtnis wird, wie bei allen großen Meistern, durch seine Kunst und unsere Erinnerungen an ihn weiterleben.”

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Frank Kozik (@frankkozik)

Als Autodidakt begann Kozik in den 1980er Jahren in Austin, Texas Plakate und Schwarz-Weiß-Flyer für lokale Punkbands zu entwerfen, bis auch später etwa Green Day oder The White Stripes auf seine Arbeiten aufmerksam wurden. Seine einnehmenden Designs im Comic- und Pop-Art-Stil standen dabei oft im Widerspruch zwischen bedrohlicher Ästhetik und Popkultur-Referenzen.

1993 zog der in Spanien geborene Künstler nach San Francisco und gründete sein eigenes Plattenlabel, Man’s Ruin Records. Dort veröffentlichte er bis zur Schließung 2001 über 200 Platten von unter anderem The Hellacopters, Nebula, Kyuss, High On Fire, Entombed, Turbonegro sowie Queens Of The Stone Age. Später wurde er Kreativdirektor von Kidrobot, einem Unternehmen für Designer-Spielzeug mit Fokus auf limitierte Auflagen.

Kozik war Anhänger der Stuckisten, einer internationalen Kunstbewegung, die 1999 von Billy Childish und Charles Thomson gegründet wurde, um figurative Malerei im Gegensatz zu konzeptueller Kunst zu fördern.

RIP to our friend Frank Kozik #FrankKozik pic.twitter.com/RlS4XejCtw

— The Dwarves (@thedwarvesband) May 10, 2023

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von fumanchuband (@fumanchuband)

Mit “Unison Life” erschien 2022 das dritte Album des belgischen Trios Brutus. Mit diesem ließen sie zwischen Metal, Post-Rock, Post-Hardcore und Punkrock die Genregrenzen verschwimmen. Nun erscheint mit “Brave (Live at Daft)” ein Clip, der Einblick in die damalige Studioarbeit der Band und die Entstehung von “Brave” gibt: Das Video dazu entstand am letzten Tag der Aufnahmesessions in den DAFT-Studios in Malmedy in Belgien.

Beschreibt der Albumtitel das vergebliche Hoffen auf ein Leben im Einklang und ohne Konflikte, wartet Brave in seinem gläsernen Käfig auf ein Wunder: “I wouldn’t mind just blending in/ It would be great to be a part of it/ Another day in this cage of glass/ Looking up just is too much to asked/ Signing for a wonder/ like all the others”, heißt es in dem Song, in dem Frontfrau Stefanie Mannaerts keine Sekunde den Fuß vom Gas nimmt. Die Antwort auf Frage, ob das erhoffte Wunder eintrifft, löst die Band am Ende zwar nicht auf, gibt dafür aber persönliche Details zur Veröffentlichung der Studio-Live-Version von “Brave” preis. Dazu erwähnt Sängerin und Schlagzeugerin Stefanie Mannaerts: “Wenn man ein neues Album aufnimmt, weiß man nicht immer im Voraus, welche Songs auf einer Live-Tournee zu besonderen werden. Nachdem wir nun schon einige Monate auf Tour sind, wissen wir, dass ‘Brave’ einer unserer Lieblingssongs im Rahmen der Live-Setlist ist und wir freuen uns, diese sehr frühe Studio-Live-Version nun mit euch zu teilen.”

Gegründet hat sich die Band, bestehend aus Frontfrau Stefanie Mannaerts, Bassist Peter Mulders und Gitarrist Stijn Vanhoegaerden, 2013. Mit “Burst” erschien 2017 das Debütalbum der Belgier. 2019 folgte die LP “Nest” sowie das Livealbum “Live In Ghent”(2020).

Im Zuge ihrer “Unison Life”-Tour standen Brutus bereits für mehrere Termine in Deutschland auf der Bühne, nun folgen ab Juni weitere Konzerte hierzulande. Geplant sind unter anderem zwei Konzerte in Hamburg sowie eine Show in Dortmund. Tickets sind bereits verfügbar.

Live: Brutus

02.06. Nürburgring – Rock Am Ring
04.06. Nürnberg – Rock im Park
14.06. Hamburg – Molotow
16.06. Rostock – Peter Weiss Haus
28.07. Trebur – Trebur Open Air
29.07. Michelau – Rock im Wald
08.09. Dortmund – Junkyard Open Air
19.11. Hamburg – Logo
20.11. Berlin – Festsaal Kreuzberg

Die Sludge-Metaller Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (Pigs x7) unterstützten Anfang des Jahres den englischen Singer/Songwriter Richard Dawson auf seiner Nordamerika-Tour. In diesem Zuge machten die Briten Halt bei US-Radiosender KEXP, um dort eine Live-Session im Studio einzuspielen. Nun veröffentlichte der Sender die Aufnahmen.

Pigs x7 machten dort mit “Rubbernecker” von ihrem 2020er Album “Viscerals” den Start und preschten nach vorn. Vom ersten Moment an schwingen sie Gitarren, prusten beim Schlagzeugspiel oder bewegen sich stampfend durch die Gegend. Danach folgen vier Songs von “Land Of Sleeper”: “Big Rig”, “Mr Medicine” und “Ultimate Hammer”.

Um zur Höchstform aufzulaufen, benötigen Sänger Matthew Baty und Bassist John-Michael Hedley nicht einmal Schuhwerk. Und es handelt sich wirklich um eine Höchstform, da das Quintett wirklich präzise und angestrengt seine Arbeit verrichtet – danach sieht es besonders im Finale von “Ultimate Hammer” aus, während die Gitarristen auf dem Griffbrett herumrutschen, als wäre es inzwischen glühend heiß und Baty aussieht, als würde er sich beim “Hau den Lukas” versuchen. Im anschließenden Interview haben sich die Engländer dann abgekühlt und sprechen mit Host Troy Nelson unter anderem über Studio-Routinen und die Geschichte der Band.

Bis Mitte Mai sind Pigs x7 noch in Deutschland und der Schweiz auf Tour. Tickets können über die Webseite der Band bestellt werden.

VISIONS empfiehlt: Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs

09.05.2023 Hamburg – Molotow
12.05.2023 Berlin – Urban Spree
13.05.2023 Leipzig – Trip Festival
15.05.2023 Bern – ISC Club

Eigentlich hatte der schottische Singer/Songwriter Gerry Cinnamon für 2019 zwei Shows im Hampden Park Glasgow angekündigt, diese mussten jedoch aufgrund der Pandemie um drei Jahre verschoben werden. Daraus ist nun sein Doppelalbum “The Live Album: Live At Hampden Park” entstanden, das am 14. Juli erscheinen soll. Im Zuge der Albumankündigung hat Cinnamon auch bereits einen Track veröffentlicht: die Live-Version zu “Kampfire Vampire”.

Die Live-Version zu “Kampfire Vampire” von lädt einen mit der Akustikgitarre dazu ein, mit wachem Verstand durch die Welt zu gehen, auch wenn die Geister im Kopf andere Pläne haben. So heißt es in dem Song unter anderem “Boy stay away from the campfire/ You got a head like stone/ Don’t be playin’ for the vampires/ One bite and you’ll never come home.” Die Message dahinter: Sich nicht von den Stimmen dieser Geister einlullen lassen und sich manchmal an den Flammen des Lagerfeuers verbrennen, auch wenn es für einen kurzen Moment wehtut.

Gleichzeitig macht die Platte auch die Verbundenheit deutlich, die Cinnamon zu seiner Fangemeinde und zu seiner Heimatstadt Glasgow pflegt. Diese Verbundenheit schlage sich auch in seiner Arbeit als Künstler nieder, so Cinnamon: “Es wird Zeit, dass ich ein Livealbum herausbringe. Die Lieder sind nicht vollständig, bis sie live gesungen werden. Das Publikum ist Teil der Band. Ich wollte das schon seit Jahren machen, aber ich war in einem kleinen Wirbelwind gefangen. Für Hampden musste es aber gemacht werden. Album drei ist auch schon in der Mache.” Damit ist Cinnamon der erste schottische Musiker, der an mehreren Abenden hintereinander ausverkaufte Shows im Nationalstadion in Glasgow gespielt hat, was sein Standing in seiner Heimat unterstreicht. Es waren jeweils 50.000 Fans vor Ort.

Als wir 2022 mit Biffy Clyro zu ihrem Dokumentarfilm “Biffy Clyro: Cultural Sons Of Scotland” befragten, sprach VISIONS-Redakteur Jonas Silbermann-Schön die Band auch auf Cinnamon an. Frontmann Simon Neil erklärte in diesem Zuge den Erfolg des Singer/Songwriters. “Das Bemerkenswerte an ihm sind er und seine Gitarre. Vor allem die Schotten fühlen sich von ihm sehr angezogen. Er macht sich den schottischen Dialekt wirklich zu eigen, was ziemlich ungewöhnlich ist. Aber es überrascht mich nicht, dass er so ist: Wir Schotten sind im Allgemeinen recht schüchtern, wir posaunen nicht gerne zu viel herum.” Weiter erklärte Neil:
“Man hört also hoffentlich sehr deutlich, dass wir auf unseren Platten schottisch sind, aber mein Akzent hat nicht die Romantik von Gerrys Akzent. Es ist wieder seine Stimme, es sind seine Lieder, für mich ist es der Gesang, der Hand in Hand mit dem Stil der Musik geht.” [Dieser Teil des Interviews ist nicht im Artikel vom 25. Februar 2022 enthalten]

Cinnamons Livealbum basiert auf seinen beiden bisher veröffentlichten Alben: dem Debüt “Erratic Cinematic” (2017) und dem Nachfolger “The Bonny” (2020). Daneben enthält das Album eine Neuinterpretation des Tracks “I Wish I Was In Glasgow” – eine Hommage an den schottischen Komiker Billy Connolly – sowie der bisher unveröffentlichte Song “Sacred”.

Zurzeit arbeitet der Singer-Songwriter an seinem dritten Studioalbum. Das Livealbum kann bereits vorbestellt werden.

Gerry Cinnamon – “The Live Album: Live At Hampden Park”

01. “Lullaby”
02. “Sometimes”
03.  “What Have You Done”
04. “Ghost”
05. “Fortune Favours The Bold”
06. “Sun Queen”
07. “Fickle McSelfish”
08. “Dark Days”
09. “Roll the Credits”
10. “Belter”
11. “Sacred”
12. War Song Soldier”
13. “The Bonny”
14. “Mayhem”
15. “Discoland/Wonderful Days/I Wanna Be A Hippy (Medley)”
16. “I Wish I Was in Glasgow”
17. “Where We’re Going”
18. “Kampfire Vampire”
19. “Canter”

Motörhead hatten “Enter Sandman” 1998 für eine Compilation der Wrestling-Marke ECW Wrestling aufgenommen. Demzufolge war die Version über die Jahre nur in CD-Form oder als illegaler Download erhältlich gewesen. Im Jahr 2000 wurde der Songs sogar für einen Grammy in der Kategorie “Best Metal Performance” nominiert. Anlässlich des gestrigen Motörhead Days wurde der Song mit einem Musikvideo veröffentlicht, das das Albtraum-Szenario des Jungen aus dem Metallica-Hit mit Motörhead-Maskottchen Snaggletooth zeigt.

Im Bandshop kann man ein Seven-Inch-Vinyl der Single bestellen, auf dessen B-Seite Snaggletooth gepresst ist.

Der ehemalige Motörhead-Drummer Mikkey Dee, immer noch Schlagzeuger der Scorpions, hat im Podcast “The Metal Voice” verdeutlicht, dass die verbleibenden Mitglieder definitiv nicht mehr unter dem Namen Motörhead auftreten werden, wenn sie auch zwischendurch mit ihren anderen Band-Projekten mal Motörhead-Songs spielen würden: “Das ist für mich eine Überschreitung der Grenze. Wir werden nie, nie, nie mit Motörhead als Namen auf Tour gehen und jemand anderen mitbringen”, so Dee. “Das wird nie passieren. Aber was wir tun, ist, hier und da ein paar Shows zu spielen.”

Stattdessen veröffentlichten sie bis dato unveröffentlichtes Material in Form von Live-Shows oder Outtakes. Erst zu Beginn des Jahres hatten Motörhead einen dieser Outtakes, die Single “Greedy Bastards”, von der kurz darauf erschienenen Reissue “Seriously Bad Magic” mit einem Musikvideo veröffentlicht.

Frontmann Lemmy Kilmister verstarb im Dezember 2015 im Alter von 70 Jahren, zwei Tage nachdem er bekannt gegeben hatte, dass er Prostatakrebs hatte. Zum siebten Jahrestag seines Todes haben Tour-Manager Eddie Rocha and Produktions-Assistent Emma Cederblad ihm mit Tattoos gedacht, deren Tinte mit Lemmys Asche vermischt ist. Auch die VISIONS-Redaktion hat ihre wichtigsten Lemmy-Anekdoten festgehalten.

Das letzte bis dato überlebende Mitglied der ursprünglichen Motörhead-Besetzung, Gitarrist “Fast” Eddie Clarke, starb 2018, nachdem er wegen einer Lungenentzündung behandelt worden war.