In seinem Podcast “60 Songs That Explain The 90’s” erklärt Musikkritiker Rob Harvilla dem Titel entsprechend die 90er anhand ikonischer Songs. Dafür erläutert er den kulturellen Kontext und die Geschichte von Songs wie “Basket Case” von Green Day, “Firestarter” von The Prodigy oder etwa “Pretty Fly (For A White Guy)” von The Offspring. Mit dabei hat er pro Folge einen mal mehr, mal weniger bekannten Gast, der ebenfalls über die Wirkung des Liedes spricht. Damit ist Harvilla recht erfolgreich, sodass er mittlerweile dabei ist, anhand 120 Songs die 90er zu erklären, statt der geplanten 60 – und sich endlich auch Opus Magnum “Smells Like Teen Spirit” von Nirvana widmet. Sein Gast dieses Mal: eine gewisse Courtney Love, die erstaunlich viel zu erzählen hat – wenn auch etwas unstrukturiert.

Die meisten Gastbeiträge des Podcasts gehen maximal 30 Minuten, aber die Hole-Sängerin plaudert über eine Stunde anekdotisch über ihre Beziehung mit Kurt Cobain, seine Tagebücher, den Streit mit Pearl Jam, Heroin, Billy Corgans Freundin, die Melvins – und vor allem über alternative, nicht verwendete Texte von “Nevermind”-Superhit “Smells Like Teen Spirit”, die sie zum Teil auch noch nicht veröffentlicht wurden.

Courtney Love fragte Podcast-Host Harvilla darauf, ob er eine Gitarre oder eine Karaokemaschine zur Hand habe, damit sie diese Texte richtig singen könne, doch dieser verneinte, Love sang die alternativen Textzeilen also A cappella – zu hören ab etwa 2:03:15. Vor allem die Textzeile “Who will be the king and queen of all the outcasted teens?” kann Harvilla scheinbar nicht dem Song zuordnen und fragt, ob es von einem anderen sei. Doch Love attestierte ihm, dass die Zeilen eine erste Fassung von “Smells Like Teen Spirit” seien. Zwei der von Love gesungen Strophen lest ihr hier:

Come out and play
Make up the rules
I know I hope to buy the truth
Who will be the king and queen of all the outcasted teens?

We’re so lazy and so stupid
Blame our parents and the cupids
A deposit for a bottle
Stick it inside, no role model

Auch wenn sich Blur dieses Jahr für einige Arena- und Festivalsshows nochmal zusammengerauft haben, kommt die Ankündigung ihres neunten Studioalbums “The Ballad Of Darren” zugegebenermaßen überraschend – besonders, wenn man sich an die nicht aufhörenden Gerüchte erinnert, die umhergeisterten bis “The Magic Whip” vor acht Jahren endlich erschien. Zuletzt deutete die Band eine neue Platte höchstens zwischen den Zeilen an: “Es könnte die letzte Show sein, es könnte zu einem neuen Album führen. […] Das ist ein Teil des Spaßes in Blur zu sein”, so Bassist Alex James im November 2022 zur Ankündigung der Wembley-Show.

Und dennoch: Das neue Album der Britpop-Ikonen wurde von James Ford (u.a. Arctic Monkeys, Foals, Depeche Mode) produziert und im Studio 13 in London und Devon aufgenommen. Frontmann Damon Albarn beschrieb “The Ballad Of Darren” als eine “Nachbeben-Platte” voller “Reflexion und Kommentar darüber, wo wir uns jetzt befinden”, während James preisgab, dass “eine langfristige Beziehung nur dann von Bedeutung ist, wenn man in der Lage ist, sich gegenseitig zu überraschen, und irgendwie schaffen wir das auch weiterhin”.

Schlagzeuger Dave Rowntree sagte zur Zusammenarbeit, dass “es sich immer sehr natürlich anfühlt, gemeinsam Musik zu machen”. Gitarrist Graham Coxon, zuletzt mit The Waeve tätig, ergänzte: “Je älter und verrückter wir werden, desto wichtiger wird es, dass das, was wir spielen, mit den richtigen Emotionen und der richtigen Intention geladen ist. Manchmal reicht ein Riff einfach nicht aus.”

Besonders Riff-lastig fällt die erste Single “The Narcissist” daher auch nicht aus und setzt im Midtempo auf Albarns wehmütigen Gesang, der von den restlichen Mitgliedern mit schwebendem Chorgesang unterstützt wird. Gegen Ende gipfelt der etwa an die “Think Tank”-Ära erinnernde Track in einem rauschenden Finale.

“The Ballad Of Darren” erscheint am 21. Juli über Parlophone/Warner und kann auch schon vorbestellt werden. Zur Ankündigung teilten Blur auch ein kurzes Video, dass sie sichtlich gut aufgelegt bei Aufnahmen im Studio zeigt.

Schon morgen beginnt die Band eine kleine Warm-up-Tour in ihrer Heimat, danach stehen einige große Arena-Shows und Festivalauftritte in Europa beim Roskilde oder Primavera Sound an. In Deutschland ist bislang keine Show angesetzt.

Albarn veröffentlichte im Februar das neue Album “Cracker Island” mit Gorillaz, 2021 erschien sein aktuelles Soloalbum “The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows”. Rowntree wiederum veröffentlichte dieses Jahr seine Soloplatte “Radio Songs”.

Blur – “The Ballad Of Darren”

01. “The Ballad”
02. “St Charles Square”
03. “Barbaric”
04. “Russian Strings”
05. “The Everglades (For Leonard)”
06. “The Narcissist”
07. “Goodbye Albert”
08. “Far Away Island”
09. “Avalon”
10. “The Heights”

Nach atmosphärischem Stadion-Rock der Foo Fighters auf “Rescued” wirkt die nächste Single von “But Here We Are” zumindest musikalisch fast so beschwingt, dass hier stellenweise etwa “There Is Nothing Left To Lose” (1999) anklingt – trotz des traurigen Anlasses. Denn noch deutlicher als zuvor hingegen ist der Bezug, den Dave Grohl auf den plötzlichen Tod seines Freundes und Foos-Drummer Taylor Hawkins im letzten Jahr in dem Song nimmt. “I woke up and walked a million miles today/ I’ve been looking up and down for you/ All this time it still feels like yesterday/That I walked a million miles with you”, singt Grohl darin, bevor er den Kampf mit seiner Trauer offenlegt (“There are times I think it’s over/ There are times I can’t recover”) oder sich seinen Freund in Erinnerung hält (“Pictures of us sharing songs and cigarettes/ This is how I’ll always picture you”). 

Noch einmal mehr bestärkt “Under You” also, die Aussage der Band, dass das Album eine “brutal ehrliche und emotional rohe Antwort auf alles, was die Foo Fighters in letzter Zeit durchgemacht haben” darstellt und als ein “Zeugnis für die heilenden Kräfte von Musik, Freundschaft und Familie” zu verstehen ist.

“But Here We Are” erscheint am 2. Juni über Roswell/RCA/Sony und kann bereits vorbestellt werden. An diesem Tag spielen die Foo Fighters auch bei Rock am Ring. Zwei Tage später folgt ihre Show bei Rock im Park.

Wer künftig hinter dem Schlagzeug sitzen wird und an den Aufnahmen beteiligt war, ist immer noch nicht bekannt. Zuletzt dementierten Matt Cameron und Adam “Atom” Willard die Gerüchte, dass sie sich den Posten teilen würden. Gewissheit haben wir wohl spätestens am 24. Mai, wenn die Foo Fighters ihre erste reguläre Show seit Hawkins’ Tod in den USA spielen – oder schon am 21. Mai. Dann übertragen die Foo Fighters nämlich ihr Streaming Event “Preparing Music For Concerts”, das die Band beim erstmaligen Spielen neuer Songs sowie einige Behind-The-Scenes-Aufnahmen aus ihrem Studio zeigt. Das Event ist umsonst und läuft bei uns um 21 Uhr, kann aber auch noch bis zu drei Tage danach angeschaut werden. Weitere Infos dazu findet ihr bei Anbieter Veeps.

“Sugar Babies” heißt die zweite Singleauskopplung der kommenden EP “Memory Dust” von Spoon. Diese erscheint laut dem Instagram-Account der Band am 13. Juni. Auf “Sugar Babies” geht es ruhiger zu als gewöhnlich: Die Indierocker aus Texas setzen in knapp sechs Minuten vermehrt auf Piano-Elemente – wie beim vorherigen Cover von David Bowies “I Can’t Give Everything” von “Blackstar”, – und machen den Song damit zu einer melancholischen Ballade.

Letzterer taucht allerdings nicht auf “Memory Dust” auf; dafür zwei weitere Songs: “Silver Girl” und ein Cover von Bo Diddleys “She’s Fine, She’s Mine”. Die Songs entstammen denselben Aufnahme-Sessions wie die ihres bislang letzten Albums “Lucifer On The Sofa”, bisher waren sie aber unvollendet gewesen.

 

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“Lucifer On The Sofa” veröffentlichte die Band im Februar 2022. Im November folgte dann die elektronische Dub-Version “Lucifer On The Moon”. Beide Alben können im Bandshop bestellt werden.

Hierzulande eröffnen Spoon im nächsten Monat auf zwei Shows die Bühne für die Black Keys.

Spoon – “Memory Dust” (EP)

01. “Sugar Babies”
02. “She’s Fine, She’s Mine”
03. “Silver Girl”

Live: Spoon (Support von The Black Keys)

27.06. Köln – Palladium
28.06. Hamburg – Stadtpark-Open-Air-Bühne

“‘Cry Your Eyes Out’ haben wir gemeinsam in unserem alten Proberaum geschrieben und es war der erste Song, den wir nach der Veröffentlichung von ‘Retaliation’ geschrieben haben. Musikalisch wollten wir versuchen, auf den expansiveren Momenten von ‘Retaliation’ aufzubauen”, so Callum Graham von The Chisel. Damit spielt der Frontmann der britischen Streetpunk-Band auf die neueste Songveröffentlichung “Cry Your Eyes Out” an, die via Pure Noise erschienen ist. Ein Video zum Track gibt es bereits.

Anders als der Titel vielleicht vermuten lässt, ist der Song alles andere als eine emotional aufgeladene Punk-Hymne. Inhaltlich kreist der Song um einen Typen, der seine Freundin schlecht behandelt und sich dem Verlust zu spät bewusstwird. Dabei geht es darum, die Menschen, die man liebt, zu respektieren und Beziehungen nicht als selbstverständlich hinzunehmen, da bereits im nächsten Moment alles wie ein Kartenhaus zusammenfallen und Situationen von Verlust geprägt sein können. Die Strophen ihrer Message verpacken The Chisel in Old-School-Rock’n’Roll mit einfachen Gitarrenriffs, um dann im Refrain zu vielschichtigen Gitarrenparts überzugehen. Am Ende mündet der Song in einem dichten, melodischen Sound, der an Bands wie The Replacements, Ramones und Leatherface erinnert.

2021 erschien mit “Retaliation” das erste Studioalbum der Band mit Beteiligung von Charles “Chubby” Walker (Chubby And The Gang) – wie wir in unserer Newcomer-Kolumne bereits berichteten. Davor veröffentlichte die Band mehrere EPs, darunter “Deconstructive Surgery” (2020) und “Enough Said” (2021). Daneben steuerte die fünfköpfige Band dieses Jahr den Song “Punisher”  zu “The Extermination Vol. 4” bei. Eine Compilation, an der unter anderem Law Of Power, Spy, Jivebomb und Raw Brigade mitgewirkt haben.