Nach der Veröffentlichung der Sammlung “Artifacts” mit den titelgebenden Raritäten, B-Seiten und gesammelten EPs war im Grunde vorgezeichnet, was kommt: ein neues Beirut-Album. Das kündigt die Band um Mastermind Zach Condon mit “Hadsel” nun direkt mit der ersten Single “So Many Plans” an.

Für das Album hat sich Condon von norwegischen Landschaften inspirieren lassen. Für die Entstehung hat er sich auf die gleichnamige Insel zurückgezogen. Condon war Anfang 2020 dorthin gezogen, nachdem ihn eine akute Kehlkopfentzündung dazu gezwungen hatte, die laufende Beirut-Tour abzubrechen. Das Album schrieb er vor allem auf der ersten Kirchenorgel, die der Multiinstrumentalist je gespielt hat. In einer Erklärung beschrieb er diese Zeit als besonders therapeutisch.

“Während meiner Zeit in Hadsel habe ich viel an der Musik gearbeitet, mich in einer Art Trance verloren und bin blindlings durch meinen eigenen mentalen Zusammenbruch gerauscht”, so Condon zu seinem Aufenthalt. “[…] Ich musste mich mit vielen vergangenen und aktuellen Dingen herumquälen, während die Schönheit der Natur, die Nordlichter und die Stürme um mich herum ein beeindruckendes Schauspiel ablieferten. […] Ich möchte glauben, dass diese Landschaft irgendwie in der Musik präsent ist.”

Auf “So Many Plans” hört man die Kirchenorgel zunächst nicht. Stattdessen hört man eine Ukulele, die dem Song eine harmonische Grundstimmung verleiht. “Mir gefiel, dass dieser Song ein Gleichgewicht zwischen den Gefühlen von Akzeptanz, Hoffnung und Aufgeben herstellte”, erklärt Condon seinen Songwriting-Ansatz. “Der Text entstammt einer alten Klage, die mühelos in eine Art kurzes Wiegenlied überging. Die Instrumente waren zu der Zeit etwas ungewöhnlich für mich, da ich eine Bariton-Ukulele entstaubt hatte, die ich noch nie zuvor benutzt hatte, und die sich zu den Hauptinstrumenten des Albums gesellte, die entweder aus einer Pump- oder Kirchenorgel und einem modularen Synthesizer als Schlagzeug und Bass bestanden.”

“Hadsel” erscheint am 10. November via Pompeii/Secretly und kann ab sofort vorbestellt werden. Ob die Band eine begleitende Tour plant, ist bisher nicht bekannt.

Beirut – “Hadsel”

01. “Hadsel”
02. “Arctic Forest”
03. “Baion”
04. “So Many Plans”
05. “Melbu”
06. “Stokmarknes”
07. “Island Life”
08. “Spillhaugen”
09. “January 18th”
10. “Süddeutsches Ton-Bild-Studio”
11. “The Tern”
12. “Regulatory”

Slowdive kommen Anfang des nächsten Jahres wieder nach Europa. Die Tour zum kommenden Album “Everything Is Alive” markiert dabei den nächsten Besuch in Deutschland und der Schweiz nach ihrer bislang letzten Tour im Jahr 2018.

Mit Verkündung der neuen Termine veröffentlicht die Band außerdem ihre vierte Single-Auskopplung “Alife”. Das Video zu dem atmosphärischen, Synthie-durchzogenen Song, der von den Folgen der Zeit handelt, zeigt eine mysteriöse Figur, die sich ein eigenes Labyrinth baut, um an ihr Ziel zu kommen.

Die Brit:innen hatten erst ein Geheimnis aus der Veröffentlichung ihrer fünften Platte gemacht, wenig später machten sie dann die offizielle Albumankündigung von “Everything Is Alive”.

Ihr bislang letztes Album veröffentlichten Slowdive 2017. Es war das Comeback-Album der Band, 22 Jahre nach Veröffentlichung ihrer Ambient-LP “Pygmalion” (1995).

Tickets gibts ab 6. September an den bekannten Vorverkaufsstellen. “Everything Is Alive” erscheint am 1. September und kann noch immer vorbestellt werden.

Live: Slowdive

Knuckle Puck machen einen Sprung nach vorne: nachdem das Quintett auf ihren bisherigen Alben das volle emotionale Spektrum bedient, und dabei auch einen grundlegenden Optimismus verbreitet hatte, setzt sich die Pop-Punk-Band auf “Losing What We Love” vor allem mit “der Wahrheit” und “Realität” auseinander. Dabei soll der Versuch unternommen werden, sich “in den Übergang zwischen einem Höhe- und Tiefpunkt im Leben hineinzuversetzen”. Die Songs sollen laut einer Pressemitteilung eine “Hommage an das Vertraute und gleichzeitig eine Erkenntnis, dass nichts für immer so bleiben kann, wie es ist”, sein.

Mit der Albumankündigung teilt die Band auch die erste Single “The Tower”, inklusive passendem Musikvideo. Darin geht es auch um ernstere Themen wie die Unausweichlichkeit von Tod, Zerstörung und Chaos. “The Tower” zeigt eine dunklere Seite der Band. Für “Losing What We Love” haben Knuckle Puck erneut mit ihrem langjährigen Produzenten Seth Henderson (u.a. State Champs, Real Friends) zusammengearbeitet. Dabei erscheint erstmals eine Veröffentlichung der Band auf Pure Noise.

“Lange Zeit haben wir uns dafür verantwortlich gefühlt, große Hoffnung in unseren Texten zu haben”, erklärt Gitarrist Nick Casasanto. “Dieses Mal haben wir angefangen, ehrlicher zu schreiben und weniger mit der Absicht, cool oder hoffnungsvoll zu klingen. […] Diese Platte fühlt sich mehr wie ein Ausdruck als eine Motivationsrede an.”

Zudem ergänzt Frontmann Joe Taylor: “Was mich heutzutage daran reizt, bei Knuckle Puck zu sein, ist, dass ich mich darauf freue, Shows zu spielen und zu wissen, dass nicht viel anderes wichtig ist.” Taylor weiter: “Früher habe ich mich über die Online-Kommentare zu den Songs aufgeregt, aber dann haben wir Shows gespielt und sie waren total verrückt. Im Moment ist das Einzige, was zählt, die Leute, die jeden Abend zu unseren Songs ausflippen.” Aktuelle Tourdaten in Europa zum neuen Album gibt es allerdings bislang nicht.

“Losing What We Love” erscheint am 20. Oktober via Pure Noise und kann ab sofort vorbestellt werden.

Knuckle Puck – “Losing What We Love”

01. “A New Beginning”
02. “The Tower”
03. “October”
04. “You & I”
05. “Losing What We Love”
06. “Groundhog’s Day”
07. “Act Accordingly”
08. “Out Of Touch”
09. “Worlds Apart”
10. “Better Late”
11. “Fool”

Im September feiert mit “Mutiny In Heaven” die erste vollständig autorisierte Erzählung zu The Birthday Party in Nordamerika Premiere. Die Dokumentation widmet sich der  Bandgeschichte der Post-Punk-Band um Nick Cave, Rowland S. Howard, Mick Harvey, Tracy Pew und Phill Calvert, die 1980 mit  “The Birthday Party/Boys Next Door” ihr Debüt veröffentlicht hat. Dabei werden auch ihre nicht weniger turbulenten Anfänge als The Boys Next Door im australischen Melbourne beleuchtet.

The Birthday Party zählen – trotz ihres geringen kommerziellen Erfolgs – mit ihrem existenzialistischen Post-Punk-Blues zu den wichtigsten Vertretern des Genres. 1980 gehen Cave und Co. nach London, wo Cave nach zwei Jahren The Birthday Party auflöst und ab 1982 in Berlin die Bad Seeds gründet – das endgültige Ende der Jungs von nebenan.

In der Synopsis zum Film heißt es: “Der Film ‘Mutiny In Heaven’, der ausschließlich von den Originalmitgliedern der Band erzählt, taucht tief in die Psyche der Band ein und zeigt, wie Nick Cave und seine Schulfreunde das Publikum mit ihren konfrontativen Auftritten, ihren Urschreien, ihrem gesetzlosen Gothic-Horror und ihrem anarchischen Lebensstil in Erstaunen versetzten.”

Dabei basiert der Film nicht nur auf Interviews mit Bad Seeds-Frontmann Nick Cave und seinen ehemaligen Bandkollegen, sondern basiert auch Animationssequenzen und Filmmaterial von Auftritten der Post-Punks. Bereits vorab wurde unter dem Titel “A Monstrous Beast Live”  ein exklusiver Ausschnitt aus der Dokumentation veröffentlicht.

Regie führte Ian White, produziert wurde der Film von Mick Harvey und Wim Wenders, der als langjähriger Wegbegleiter der Band gilt. Ob der Film anschließend auch hierzulande in den Kinos laufen wird, ist bisher nicht bekannt. Allerdings soll “Mutiny In Heaven” zumindest als Video-on-Demand erscheinen.

Außerdem ist am 25. August mit “Australian Carnage – Nick Cave and Warren Ellis Live At The Sydney Opera House” ein Livealbum von Nick Cave und seinem Bandkollegen Warren Ellis erschienen – digital und im Stream.

Im Juli teilte der 65-Jährige auf seinem Blog The Red Hand Files mit, dass das neue Album der Bad Seeds kurz vor der Fertigstellung stehen würde. Bereits davor hatte der Frontmann Details zum Arbeitsprozess geteilt und ebenfalls Pläne für ein neues Grinderman-Album anklingen lassen.

Anlässlich des Online-Relaunches des Fanzines Anti-Matter erklärte Ned Russin von Title Fight im Interview mit Norman Brannon, dass sich die Band eigentlich nie offiziell aufgelöst oder eine Pause angekündigt habe – und er generell nicht in diesen Schubladen denke. Ihre letzte Show hatte die Hardcore-Band 2018 gespielt.

“Eine Sache, an die ich mich in den letzten Jahren wirklich anzupassen versucht habe, ist der Gedanke, dass ich mich nicht auf irgendeine Art von Binarität einlasse, was bedeutet, dass die Idee, dass eine Band existiert oder nicht existiert, für mich nicht mehr so wichtig ist”, so Russin. “Früher habe ich mich gegen die Definitionen oder die Sprache gewehrt, die man versucht hat, der Band aufzudrücken – wir haben nie ‘Pause’ gesagt, wir haben nie ‘aufgelöst’ gesagt, wir haben nie eines dieser Worte gesagt. Das sind Worte, die man uns angedichtet hat, aber es ist nichts, was wir jemals selbst gesagt haben, also ist alles ein Missverständnis.”

Weiter beschrieb der Sänger und Bassist diesen Prozess als befreiend – und absehbar. Die “endgültige Trennung” im Bandkontext existiert laut aber Russin ohnehin nicht mehr. Vielmehr bestehe immer die Chance, dass eine Band sich früher oder später wieder zusammentut, unabhängig von den persönlichen Befindlichkeiten der Mitglieder. “Die Bands werden einen Weg finden, die Dinge zum Laufen zu bringen, wenn sie das wollen, und das ist völlig in Ordnung”, so Russin. “Ich verstehe, dass die Leute ein 100-prozentiges ‘Ja’ oder ein 100-prozentiges ‘Nein’ hören wollen, aber sobald du eine dieser Antworten gibst, fangen die Leute an, dich zu bedrängen.”

Das Interview über Russins familiären Background, Haltung und sein Soloprojekt Glitterer schließt an Brannons Essay “We Never Close” an. Darin beschäftigt er sich mit der Frage zeitlich undefinierter Bandpausen – und nannte Title Fight als Beispiel. Dabei nahm er Bezug auf einen Satz, den Russin beim Outbreak Fest 2017 gesagt hatte: “Wenn das alles ist, dann war es eine wilde und schöne Fahrt. Ich danke euch vielmals. Wir sind Title Fight. Wir sehen uns auf der anderen Seite.” Für die Band war es damals die vorletzte Show, ihren letzten Auftritt hatte die Band 2018 in Amityville, New York.

Die Title Fight um die Brüder Ned und Ben Russin hatte sich 2003 gegründet, 2015 veröffentlichten sie mit “Hyperview” ihr drittes und bisher letztes Studioalbum. Ned Russin war zum Zeitpunkt der Gründung erst 12 Jahre alt. 2019 hatte Russin sein Soloprojekt Glitterer gestartet und damit bislang zwei Alben veröffentlicht.

Title Fight gelten mit ihrer Verzahnung von Oldschool-Hardcore und einer Vielzahl anderer Genres wie Alternative Rock, Shoegaze und Post-Rock immer noch als wichtiger Einfluss auf aktuelle Hardcore-Bands.

Auf “Dead Weight”  widmen sich Acid Magus zwischen Psych-Doom-Klängen dem Spiel mit Maskierung und Imitation und das in Zeiten, in denen Individualität höher denn je im Kurs steht. Als Gastsänger hat Johni Holiday, Frontmann der südafrikanischen Stoner-Rock-Band Ruff Majik, seine Vocals zum Song beigesteuert. Mit knarziger und unverhohlener Stimme singt er “Another useless figure/ Leads the dead/ Gaunt and wicked/ Full of dread”, während er im Video in die Rolle von Nosferatu schlüpft, dem Abbild eines stereotypischen Vampirs.

Inmitten treibender Beats mischt er die dystopische Bürolandschaft mit seiner Präsenz auf und hält dabei nicht nur seine Angestellten an der ein oder anderen Stelle den Spiegel vor. Immerhin handelt es sich nicht nur bei besagten Vampir um einen Untoten im Büro. Dabei ist der Gitarrensound ebenso schwer und ausufernd, wie man es von der fünfköpfigen Band gewohnt ist. Brachialgewalt, die am Ende des Videos mit subtileren Methoden umgesetzt wird: Hypnose.

“Dead Weight” ist auf “Hope Is Heavy”, dem zweiten Studioalbum der Band, enthalten. Den Nachfolger ihres Debütalbums “Wyrd Syster” (2021) hatten Acid Magus am 4. August via Mongrel veröffentlicht.