Claudio Sanchez ist ein Nerd. Seit seinem 13. Lebensjahr macht er Musik, liest Comics und schreibt SciFi-Geschichten. Er hat sich die wohl größte Weltraumoper der Rockgeschichte ausgedacht und bis heute verwertet auf den Alben von Coheed And Cambria (mit Ausnahme von “The Color Before The Sun” von 2015), in Nebenprojekten, Comicbüchern, einem Roman, einer Handvoll Erzählungen und natürlich kuriosen Merchandise-Sammlerstücken. Er hat unheimlich viel Zeit in sein Gitarrenspiel investiert, vereint in seiner Person das wuschelige Äußere eines Robby Steinhardt (Kansas) und die Stimmfarbe eines Geddy Lee (Rush). Wenn er lacht, dann aus dem Bauch heraus und stark ansteckend, irgendwo zwischen Hollywoods liebsten Pillsbury-Männchen Seth Rogen und Nick Offerman. Sanchez ist das volle Paket.

Er hat aber auch, entgegen des furchtbar schrägen Klischeebilds eines Nerds, seine Traumfrau Chondra Echert geheiratet und sie in seine Leidenschaften miteinbezogen. Er leitet mit ihr Evil Ink, einen Zwitter aus Comicverlag und Label, sie ist seit 2012 Co-Autorin der “Amory Wars”-Geschichten und spielt in drei Musikvideos von Coheed And Cambria tragende Rollen. Mit der Geburt des gemeinsamen Sohnes Atlas wurden Sanchez’ Tätigkeiten vollends zum Familienunternehmen. Seit Atlas auf “The Color Before The Sun” Erwähnung gefunden hat, inspiriert er seine Eltern zum zweiten großen Epos innerhalb des Universums, nachdem die mehrteilige Saga um Coheed, Cambria und Claudio Kilgannon 2010 mit dem Prequel “Year Of The Black Rainbow” abgeschlossen war und die zwei “The Afterman”–Alben 2012 und 2013 das Prequel zum Prequel gebildet hatten. Hey, es hat niemand behauptet, dass es unkompliziert ist.

So treiben die beiden die “Vaxis”-Pentalogie voran, unter Fans auch Sequel-Saga genannt. Mit “The Unheavenly Creatures” (2018) und “A Window Of The Waking Mind” (2022) sind die ersten beiden Akte respektive Alben schon erschienen, je mit illustrierter Begleitnovelle. Die Bücher erzählen vom Kriminellen-Pärchen Nia und Nostrand und ihrem übersinnlich begabten Sohn Vaxis – alles mehr oder weniger verschlüsselte Analogien zum Elternglück und zu den Herausforderungen, die Sanchez und Echert erleben. Damit geht Sanchez auch offen um, früher schon und wieder am Tag des Videointerviews mit VISIONS. Seine massige Haarpracht unter einer Baseballkappe gebändigt, mit aufmerksamen Augen und diesem ansteckenden Lachen, präsentiert er sich als eine Mischung aus wandelndem SciFi-Lexikon und Scherzkeks, wirkt generell wie der Kumpel, der früher lieber im Comicladen “Magic: The Gathering” gespielt hat als seine Hausaufgaben zu erledigen. Das ist kein weit hergeholter Vergleich, denn die Albumcover der “Vaxis”-Reihe und die Illustrationen in den Begleitbüchern stammen von Chase Stone, einem bekannten “Magic”-Illustratoren. Sanchez kennt sich eben wirklich aus, ist in der Szene vernetzt wie im Musikgeschäft.

Paris, mon amour

Das erste Mal lacht Sanchez polternd, als es um seinen Aufenthaltsort geht. Er sitzt vor einer Wand, an der eingerahmt zahlreiche Vintage-Ausgaben des französischen “Playboy”-Äquivalents “Lui” hängen. “Lui, le magazine de l’homme moderne”, so der Claim, das Magazin für den modernen Mann. Wo er sich denn befinde, doch sicher nicht in seinem Wohnzimmer in Brooklyn? “Ich bin in Paris”, kichert der moderne Mann Sanchez. “Das Label hat mich gefragt, ob ich die Pressearbeit hier machen möchte. Sie kennen mich, ich liebe die Stadt.” Dass die in der Geschichte von Coheed And Cambria eine wichtige Rolle spielt, muss man dann auch nicht extra erwähnen, Sanchez führt es selbst aus: “Vor über 25 Jahren war ich das erste Mal in Paris, es war meine erste Reise außerhalb der USA. Die Stadt, Sacré-Cœur und all das – es war so inspi­rierend, ich habe zwei Songs für unser Debütalbum “The Second Stage Turbine Blade” hier geschrieben. Ich glaube, es waren ‘Time Consumer’ und ‘Junesong Provision’. Gegenüber von meinem Apartment war ein Laden für Taschen, The Bag On Line. Nach dem hatte ich das Konzept ursprünglich benannt, und das war auch lange der Arbeitstitel für das Album, das später ‘Year Of The Black Rainbow’ werden sollte.”

So inspirierend für Sanchez ist Paris, dass er regelmäßig für Schreibsessions in die Stadt kommt, einmal mit Echert für das “Afterman”-Albumdoppel, zuletzt allein für “The Father Of Make Believe”, den dritten “Vaxis”-Teil, um den es hier geht, und das Album, auf dem Sanchez zum ersten Mal seit langer Zeit innerhalb seines SciFi-Konzepts eine Meta-Ebene betritt. Zuletzt war das vor 20 Jahren, auf – Luft holen – dem dritten Coheed-And-Cambria-Album “Good Apollo I’m Burning Star IV, Volume 1: From Fear Through The Eyes Of Madness”, seinem persönlichem “Kill your darlings”-Moment. Darauf tritt plötzlich auch der “Writer” in Erscheinung, der Urheber der Amory Wars, dessen private Probleme (und ein sprechendes, dämonisches Fahrrad) mörderischen Einfluss auf die Fiktion nehmen: Damals sind er und Echert zeitweise getrennt. Die teils martia­lischen, teils rührseligen Texte des Albums verraten, wie er damit umgeht.

Ganz so extrem, unnötig verklausuliert und wütend handhabt es Sanchez auf “The Father Of Make Believe” nicht: Er führt eine glückliche Ehe. Ihn treiben ganz Midlife-konform der Verlust von Verwandten, die Folgen daraus und die Angst vor wei­terem Unglück um. “Als ich für meine Schreibklausur nach Paris kam, wurde mir klar, dass ich zum ersten Mal seit Langem allein war”, sagt er. “Meine Frau war in Italien, mein Sohn in New York, niemand aus dem Umfeld der Band begleitete mich. Ich grübelte zu viel, fast bis zur Selbstkasteiung. Dann erinnerte ich mich wieder an meinen Großvater, der meine Großmutter um über 35 Jahre überlebte. Ich stellte mir vor, wie sich beide im Jenseits wiedersehen. So entstand der Song ‘Meri Of Mercy’, ein Schwur an meine Frau, die ich un­heimlich vermisste.”

Fragen über Fragen

“Wieder”, sagt Sanchez, weil der Tod seines Großvaters bereits 2021 das Album “The City Introvert” seines Nebenprojekts The Prize Fighter Inferno und Teile von “A Window Of The Waking Mind” prägte. Auf “The Father Of Make Believe”, das zwei Tage nach seinem 47. Geburtstag erscheint, verschränkt der (Song-)Writer das familiäre Schicksal seiner Hauptfigur mit dem seinen. “Wir befinden uns in der Mitte der Erzählung, an einem Wendepunkt für Vaxis – und auch für mich”, sagt er. “Meine Lebenserfahrungen bestimmen, welchen Teil der Geschichte ich beim Schreiben eines Albums aufgreife. Auf den vorherigen beiden Alben der Pentalogie sah ich mich in der Rolle des Vaters Nostrand. ‘A Window Of The Waking Mind’ etwa ist im Grunde eine Platte über das Aufziehen eines Kindes während der Pan­demie. Jetzt, bei ‘The Father Of Make Believe’, sehe ich mich mehr im Einklang und verbunden mit Vaxis selbst.”

Als die Schmerzphase über den Verlust seines Großvaters abklingt, stellt sich Sanchez die Fragen zu Sterblichkeit, Identität und Liebe, die sich Hinterbliebe stellen: Was würde seine Familie tun, wenn Echert gestoben wäre? Oder umgekehrt er? Oder, fast schon ketzerisch: Wie wäre sein Leben verlaufen, wenn er bei Coheed And Cambria seine Persönlichkeit mehr in den Vordergrund gestellt hätte, anstatt die, wie er sagt, “Ablenkung” durch das Konzept zu schaffen? Das öffnet seinen Blick auf die Vergangenheit, auf die Anfänge der Band, und auf die Zukunft, wenn nach dem fünften “Vaxis”-Teil auch die “Amory Wars” ihr (zweites) Ende finden. “Wird sich die Band inhaltlich verändern, wenn die Zeit gekommen und die Geschichte zu Ende ist, oder wird es sogar das endgültige Ende der Band sein? Darin sehe ich die Verbindung zum Charakter Vaxis, denn ihm wird auf ‘The Father Of Make Believe’ klar, dass er das Universum nach seinen Vorstellungen formen kann. So funktioniert der Albumtitel auf zwei Weisen: Da ist der Typ von Coheed And Cambria, der eine epische Science-Fiction-Geschichte geschaffen hat. Da ist aber auch die Figur, die im Begriff ist, eine Welt zu erschaffen, von der sie nicht sicher ist, ob sie sie kontrollieren kann. Vieles auf dem Album entspricht meiner Realität.”

Eine wesentliche Rolle im Identitätsaspekt des Albums spielt ein neuer Charakter, bei dessen Erwähnung sich Sanchez aufgeregt nach vorn beugt: Blind Side Sonny, der einem weiteren Paris-Song seinen Titel gibt. In der Geschichte selbst nimmt der Träger eines prägnanten, stachligen Helms mit Dollarzeichen auf dem Visier die Rolle eines Bösewichts ein. Für seinen Erschaffer symbolisiert er mehr: verschiedene Aus­prägungen seiner Persönlichkeit und die Antwort auf seine Fragen. Darum wird der Deluxe-Edition von “The Father Of Make Believe” der Helm beiliegen, darum bildet Blind Side Sonny das verbindende Element in den drei Musikvideos zum Album, die eine Reise von der Gegenwart zu den Anfängen der Band abbilden.

“Im Video zu ‘Blind Side Sonny’ spielen die Coheed And Cambria von heute eine Hinterhofshow”, so Sanchez. “Sonny taucht als uns unbekannte und darum zunächst bedrohliche Gestalt im Publikum auf. Er sieht nicht gerade freundlich aus. Im Clip zur zweiten Single ‘Searching For Tomorrow’ gibt er sich zu erkennen. Er zieht seine Kapuze zurück, woraufhin alles lebendiger wird. Wir Bandmitglieder werden mit alternativen Versionen von uns selbst konfrontiert, doch Sonny führt uns als eine Art Guide in ein weißes Licht. Der Clip zu ‘Someone Who Can’ beginnt, wir befinden uns nun in der Frühphase der Band. Jetzt sind wir älteren Bandmitglieder Schutzengel, die ihren jüngeren Ichs bei allen möglichen Schwierigkeiten helfen. Sonny ist im Video aber immer noch präsent, als Lufterfrischer am Rückspiegel des Bandvans oder als kleine Figur am Mischpult, wo mein älteres Ich zugange ist. So sorgt Sonny im Hintergrund dafür, dass die Coheed And Cambria der Gegenwart Wirklichkeit werden. Er sieht durch die Zweifel, durch all die Grübelei hindurch und sagt: ‘Weißt du was? Was du geschaffen hast und was du heute bist, ist großartig – und ich brauche dich, damit ich existieren kann.'”

Die Musik

Die Gegenwart, die als Ahnung der Zukunft in der Vergangenheit ein Leitlicht ausstrahlt – einen eleganten Frieden hat Sanchez da mit dem Teil seines Selbst gemacht, der die Entscheidung von damals für ein Konzept hinter der Band infrage stellt. Wobei auch geholfen hat, dass er dem Darsteller seines jüngeren Ichs zwei Gegenstände aus der Gründerzeit von Coheed And Cambria zur Verfügung stellen konnte: seine Jeansjacke und seine alte Gitarre. Wer nach fast 30 Jahren noch Erinnerungsstücke besitzt, kann nicht alles schlecht gefunden haben. Nebenbei entstehen beim Videodreh Alternative-Realität-Situationen wie die, dass Bassist Zach Cooper ebenfalls als Mentor seines jüngeren Ichs auftritt, obwohl er damals noch nicht in der Band war. Der Stimmung am Set war das zuträglich.

“Trotz allem, was es mir bedeutet und wohin es mich geführt hat, empfinde ich manchmal eine Hassliebe zum ‘Amory Wars’-Konzept”, sagt Sanchez. Diesmal lacht er nicht. “Alle zehn Coheed-And-Cambria-Alben innerhalb dieses Universums sind genauso Tagebucheinträge aus meinem Leben wie ‘The Color Before The Sun’. Die Songs bedeuten mir etwas völlig anderes als denen, die sich für die Comics interessieren. Aber die Macht der Suggestion ist stark. Einer sagt dem anderen über uns, dass wir diese Konzept-Typen sind. Es heißt dann: ‘Oh, Coheed And Cambria sind eine Comic-Band. Das ist nichts für mich, weil ich nicht auf Comics stehe.’ Aber das geht am Kern der Sache vorbei. Die Comics und das Konzept dienen dem Zweck, das Gehörte zu vertiefen und Nuancen und Extreme zu finden. Die Songs sind in letzter Konsequenz allgemeingültig zu verstehen. Sie handeln von den Kämpfen des Lebens.”

Spricht’s, und hat einen der neuen Songs “The Continuum I: Welcome To Forever, Mr. Nobody” betitelt. Von wegen Allgemeingültigkeit. Darauf angesprochen, bricht Sanchez zum Glück wieder in Gelächter aus. Gänzlich aus seiner Konzepthaut kann er eben nicht, und lässt deshalb erstmals nach “No World For Tomorrow” (2007) ein Coheed-And-Cambria-Album mit einer Suite enden. “Die vier Songs haben sich beim Schreiben als thematisch verbunden herausgestellt”, sagt er dann ganz pragmatisch. “Es ergab Sinn, sie zusammenzufassen. Das ‘Continuum’ steht für das stetige Hinterfragen. ‘Welcome To Forever, Mr. Nobody’ stellt anfangs die Frage, was bleibt, wenn man nicht mehr ist. ‘The Flood’ thematisiert alles, was damit einhergeht: die Qualen und das Leid der Grübelei. Bis zu dem Punkt, an dem man gemeinsam in die Freiheit tritt, ‘Tethered Together’. Denn es ist ganz gleich, wie das Leben endet, solange man zusammenhält und in Harmonie voranschreitet. Und dann ‘So It Goes’. Die Phrase stammt aus Kurt Vonneguts Roman ‘Schlachthof 5’ und tauchte auch schon im Titelsong von ‘A Window Of The Waking Mind’ auf. Jedes Mal, wenn sie ausgesprochen wird, war der Tod zu Besuch. Für mich ist ‘So It Goes’ der Tod des Albums. Aber das ist mehrdeutig gemeint: Ist einfach das Album vorbei oder sehen wir hier schon den Abschluss der ‘Amory Wars’, bevor wir überhaupt zu den nächsten beiden Alben kommen?”

Was bei all den Hintergründen im Konzept und außerhalb des Konzepts nicht vergessen gehört: die Songs an sich. “The Father Of Make Believe” bündelt in 14 davon alle Trademarks von Coheed And Cambria. Von den ellenlangen Refrains zu den “Ohoho”-Chören, von Emo-Pop-Singles über Prog-Brecher bis zur akustischen Ballade. Sanchez’ Stimme zwischen Jauchzen, Bellen, Glucksen, Keifen, Überschlagen und Schmachten. Ein “Goodbye, Sunshine” als gewohnt mitreißender Auftakt nach dem Quasi-Intro “Yesterday’s Lost”. Ein Monster von Titelsong, der Heaviness in der Schwerelosigkeit demonstriert. Das hohe Tempo in “Blind Side Sonny”. “Meri Of Mercy” und “Corner My Confidence”, deren Offenherzigkeit aus der “Afterman”-Phase ins Jetzt gebeamt wird. Die unwiderstehlichen Hooks in “Searching For Tomorrow” und “Someone Who Can”. Das Adrenalin des freien Falls in “…Mr. Nobody”. Das Schwelgen in der Gitarrenherrlichkeit von “The Flood”. Der behutsame Aufbau in “Tethered Forever”. Der aberwitzige Stilmix in “So It Goes”. Nicht zuletzt im Highlight “Play The Poet” der Rückgriff auf die Synthie-gestützte Druck-auf-dem-Kessel-Produktionsästhetik von “Year Of The Black Rainbow”.

Das hatten Joe Barresi und Atticus Ross betreut, bei dem sich Sanchez mit einer Vorliebe für analoge Synthesizer ansteckte. Insofern ist es ein bisschen schade, dass er für das Interview vor alten Männermagazinen sitzt anstatt vor Vintage-Equipment, von dem er inzwischen so viel besitzt, dass er einen Teil davon in einer Lagereinheit unweit seiner Wohnung unterbringen muss. “Atticus hatte damals einen Controller namens French Connection, der im Wesentlichen ein Ondes Martenot emuliert, ein Instrument aus der Frühzeit der elektronischen Musik”, sagt Sanchez. “Man kennt es vielleicht aus der ‘Kid A’/‘Amnesiac’-Ära von Radiohead. Jedenfalls wollte ich unbedingt einen French Connection besitzen und habe lange erfolglos danach gesucht. Dann fand ich heraus, dass es in Kanada eine Firma namens Therevox gibt, die solche Synthesizer herstellt. Aber ich hatte nicht die Geduld zu warten, dass sie mir einen bauen. Ich habe online einen gefunden und noch geschnappt, bevor wir ‘The Father Of Make Believe’ angingen.” Dass Vintage-Synthesizer und Science-Fiction seit dem Intro der “Star Trek”-Originalserie ziemlich gut zusammenpassen, bestreitet Sanchez nicht, ihm geht es aber um etwas anderes: “Ich mag die Vibes, die solche Gadgets erzeugen. Das muss nicht unbedingt etwas mit Raumschiffen und dem Weltall zu tun haben. Sie sollen einen beim Hören aus der traditionellen Rockband-Situation herausholen und an einen anderen Ort bringen.”

Vor allem führt Sanchez’ gezielter Synthie-Einsatz in Intros, Outros und zur Schichtung dazu, dass Coheed-And-Cambria-Songs mittlerweile auch dann unverwechselbar klingen, wenn man ihn gerade nicht singen hört. “The Father Of Make Believe”, das mehr denn je auf Zugänglichkeit setzt, mag das dabei unterstützen, den Comic-Band-Stempel zu transzendieren. Mit den unmittelbar im Hirn klebenbleibenden Singles “Searching For Tomorrow” und “Someone Who Can” vielleicht noch mehr als mit der Eurodance-Nummer “A Disappearing Act”, die beim Vorgänger “A Window Of The Waking Mind” die Fangemeinde spaltete. “Dass ich so viele verschiedene Elemente ins Songwriting miteinbeziehe, hat einen Grund: Ich will mit der Musik so viele Menschen wie möglich erreichen”, gibt Sanchez zu. “Ich mag es nicht, mich einzuengen. Ich will nicht mein Leben lang in einer einzigen Abteilung des Supermarkts arbeiten, sondern den Laden leiten. Ich will mein eigener Stil sein. Die musikalische Vielseitigkeit bringt uns auch live weiter. Wir können mit den unterschiedlichsten Bands spielen. Mit Slipknot und Linkin Park, mit Primus, Incubus, Taking Back Sunday – und demnächst mit Mastodon.”

Fremde Federn

Zum Einstieg in die Welt von Coheed And Cambria und zum besseren Verständnis von Sanchez’ Vorbildern gibt es aktuell außer “The Father Of Make Believe” die Compilation “Claudio Covers”. Hochgeladen am 20. Dezember vergangenen Jahres, präsentiert Sanchez acht Coverversionen, von denen vier schon ewig auf ihre Veröffentlichung warten. Seine Interpretation von The Outfields 80er-Hit “Your Love” hat er vor über 20 Jahren auf Kassette aufgenommen. Auf “Claudio Covers” steht sie unbearbeitet, mit leichtem Hintergrundrauschen. Wüsste man nicht, dass es sich um den Song einer anderen Band handelt, könnte man es für einen frühen Coheed-And-Cambria-Song halten. Davon abgesehen fungiert der Originalsong merklich als Blaupause für Sanchez’ Art der Intonation. Daneben widmet er sich Einflüssen wie “Under The Milky Way” von The Church, “Just Like Heaven” von The Cure und “Sister Christian” von Night Ranger – alles konsequent und logisch.

Mit den Covern von Bastilles “Pompeii” und “Welcome To New York “der unvermeidlichen Taylor Swift überrascht er dann doch, beiden Songs schreibt er aber eine tiefe persönliche Verbindung zu. Pop? Egal, so lange er ins Schwarze trifft – wie bei den eingängigsten Coheed-And-Cambria-Singles. “Welcome To New York” führt er auf die Pandemie-Zeit zurück, “als alle unsere Freunde für eine Weile aufs Land flohen, aber ich mit Chondra und Atlas geblieben bin. Das Cover ist mein Liebesbrief an die Stadt. Und an meine Frau, die den Song damals ununterbrochen hörte.” Wieder für Rockfans nachvollziehbar ist “Stumbleine” von den Smashing Pumpkins, einer der weniger populären Songs vom monumentalen “Mellon Collie And The Infinite Sadness”, Sanchez’ persönlichem Herbst-Album. Eine besondere Verbindung hat er auch zum Smiths-Klassiker “There Is A Light That Never Goes Out”. “Die Art, wie hier sehnsuchtsvolle Texte auf temporeiche Musik treffen, passt genau zu Coheed And Cambria”, sagt er. “Ich denke da sofort an die Art, wie ich unseren Song ‘The Suffering’ singe. Oder bei ‘The Father Of Make Believe’ an ‘Someone Who Can.'”

Hurra, das Ende naht

Oder an “So It Goes”, den bei Coheed And Cambria zu erwartenden Schlenker am Albumende in Stile abseits von Emo-Prog-Synthie-Hardrock-Pop-Metal. Auf den versöhnlichen Upbeat-Vaudeville-Part folgt eine orchestrale Coda, die mehr wie ein Prolog aufs kommende Album wirkt als wie ein klarer Abschluss. “Der Song gibt erst vor, dass wir uns auf etwas Hoffnungsvolles zubewegen, dann fährt er das große Besteck auf”, so Sanchez. “Das ist tatsächlich sehr typisch für die Smiths, um noch mal diese Verbindung zu ziehen. Das Bild, das ich wiederum im Kopf habe, ist nicht hoffnungsvoll. Es ist eher beängstigend. Fans, die das Begleitbuch mit der illustrierten Erzählung zu ‘The Father Of Make Believe’ lesen, wird die Merkwürdigkeit dieser harmonischen Wahl im Vergleich zum niedergeschriebenen Ausgang der Episode auffallen. Denn unsere Hauptfigur Vaxis ist von da an auf sich gestellt und sich nicht sicher, ob er mit seinen Kräften die Zukunft zum Guten oder Schlechten verändern wird.”

Unsicherheit, ein gutes Stichwort. Wohin die Reise nach “The Father Of Make Believe” geht, weiß vorerst nur Sanchez. Seine Selbstzweifel und Ängste hat er nun hinter sich und blickt mit Vorfreude in die Zukunft. Denn einerseits hat er, im Gegensatz zu den Macher:innen der Sequel-Trilogie von “Star Wars” (“war nichts für mich”), ein klares Ziel vor Augen, und dieses Ende für “Vaxis” und die “Amory Wars” findet er “wunderschön und einzigartig. Ich habe Angst, auch nur das kleinste Bisschen daran zu ändern, weil es mir so perfekt erscheint. Andererseits habe ich nie alles bis ins kleinste Detail durchdacht. Ich will mich auch ein bisschen überraschen lassen, was mein Leben für den Verlauf der ‘Amory Wars’ bereithält. Ich meine, es könnte gut und gerne zehn Jahre dauern, bis die nächsten beiden Alben fertig sind. Was da alles passieren kann.”

Musik machen, da bildet Sanchez keine Ausnahme vom Rest seiner Zunft, sei wie Therapie. Auch deshalb blickt er zuversichtlich auf den Abschluss der Sequel-Saga. Ob Coheed And Cambria sich nach dem fünften “Vaxis”-Akt tatsächlich auflösen, ist so gesehen unerheblich, weil selbst das nicht das Ende der Musik für ihn bedeutet. “Musik ist zu etwas geworden, das ich aus innerem Antrieb machen muss, egal in welcher Dar­bietungsform. Gerne in einer Rockband, aber vielleicht habe ich in zehn Jahren nur noch Lust darauf, wie Johnny Cash mit Akustikgitarre aufzutreten.” Bleibt er denn der Science-Fiction treu, auch wenn er mit “Star Wars” mittlerweile fremdelt? “Als Konsument bestimmt, denn mein Sohn sieht sich alles davon an. Da halten wir die Nerd-Fahne gemeinsam hoch. Meine Zeit mit dem Franchise war die Originaltrilogie, heute gewinne ich durch Atlas und was ihm gefällt oder nicht eine andere Perspektive.” Wer weiß, vielleicht wächst da schon die nächste Generation SciFi-Storyteller heran.