Aufgenommen haben Brutus den Song während der Produktion ihres aktuellen Albums “Unison Life”, unserer Platte des Monats im November 2022. Letztendlich schaffte es das Stück aber nicht in die finale Tracklist des Albums. Schlagzeugerin und Sängerin Stefanie Mannaerts ist aber nun froh, dass das Stück doch noch veröffentlicht wird.

“‘Love Won’t Hide The Ugliness’ war immer einer meiner Lieblingssongs, als wir das Album geschrieben haben”, sagt Mannaerts. “Er handelt davon, wie Liebe das Urteilsvermögen vernebeln und es schwierig machen kann, unvoreingenommen zu bleiben. Sie kann dazu führen, dass Menschen anderen blindlings folgen und ihren eigenen Sinn für Schönheit verlieren. Im schlimmsten Fall kann sie zur Selbstzerstörung führen und Beziehungen beschädigen.”

Zum Song gibt es nicht nur ein stimmungsvolles Video, er ist ab sofort auch Teil einer Neupressung von “Unison Life”. Die limitierte Edition zum ersten Jahrestag der Veröffentlichung kommt nicht nur mit einem alternativen Artwork, sondern auch mit einer beigelegten Seven-Inch und ist im Shop von Brutus vorbestellbar.

Neben “Love Won’t Hide The Ugliness” enthält die Single auch “Intro-VI-4AD”, das aktuelle Intro zu den Liveshows von Brutus, von denen diesen Herbst wieder einige anstehen. In Deutschland spielen Brutus im November unter anderem in Hamburg und Berlin.

Live: Brutus

19.10. St. Gallen – Grabenhalle
19.11. Hamburg – Große Freiheit 36
20.11. Berlin – Huxley’s Neue Welt

The Baboon Show scheinen seit der Veröffentlichung von “God Bless You All” im Januar eine gute Zeit gehabt zu haben, wie sie in ihrem neuen Musikvideo zum Song “Rolling” zeigen. Das zeigt die Punkband auf Festivals wie dem Taubertal, Hütte rockt und Open Flair.

In “Rolling” erklären The Baboon Show im Mid-Tempo, was man im Leben eigentlich braucht: “Friends and love is all that you need/ And food from your mama/ Sunshine, beer, wine and ice cream/ You can go where you gonna”. Obwohl es sich nicht um einen der schnelleren Songs der Band handelt, bietet er offensichtlich genügend Möglichkeiten, um ein paar Runden im Circle-Pit zu drehen, wie man im Video sehen kann.

Ab Ende des Monats spielen The Baboon Show wieder Konzerte in deutschen Clubs. Die erste Show ist in München, Tickets sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen und online ab 31 Euro erhältlich.

VISIONS empfiehlt:
The Baboon Show

26.09. München, Backstage
27.09. Hannover, Faust
28.09. Nürnberg, Z-Bau
29.09. Dresden, Beatpol
30.09. Lindau, Club Vaudeville
01.10. Karlsruhe, Substage
15.12.23 Saarbrücken, Garage
16.12.23 Oberhausen, Punk im Pott

Es gibt sie immer wieder mal, diese Quasi-Künstlerehen. Sie sind rar, aber sie fördern grandiose, herausfordernde Kunst zutage. Richards/Jagger, Lennon/MacCartney – und eben auch Bixler-Zavala/Rodríguez-López.

Cedric Bixler-Zavala gründet 1993 die Post-Hardcore-Band At The Drive-In. Zu der stößt Omar Rodríguez-López 1996 dazu. Die beiden erleben einen steilen Aufstieg und ein abruptes Ende, experimentieren kurz mit Dub und Reggae in Defacto, aus denen The Mars Volta werden.

Auf sechs Alben zwischen 2003 und 2012 nehmen einen die beiden mit ihrer Band auf einen irren Trip durch Psych, Prog, Jazz, Experimental und verschiedene lateinamerikanische Stile. Während sich beide auch in Nebenschauplätzen austoben und ausprobieren, finden sie 2014 als Antemasque zusammen, um 2017 tatsächlich At The Drive-In wiederzubeleben und nach zehn Jahren Stille 2022 auch The Mars Volta in neuem Sound zurückzubringen.

Cedric Bixler-Zavala und Omar Rodríguez-López sind Kulturverarbeitungsmaschinen. Beide neigen dazu, sich durch Kunst und Literatur, Filme und Musik zu fräsen, um sich von diversem für ihre Werke beeinflussen und inspirieren zu lassen. Dabei verlangen sie sich geistig und körperlich alles ab – über Jahre.

Der Dokumentarfilm “Omar & Cedric: If This Ever Gets Weird” (via Clouds Hill) versucht, diese bewegten und bewegenden Künstlerleben nachzuzeichnen. Der 70-sekündige Trailer verspricht eine wirre, wilde Collage aus verwackelten Videoaufnahmen. Es ist nur ein Teaser, aber der fängt den manischen Geist der beiden gut ein.

Seine Premiere feiert der Film beim diesjährigen Raindance Film Festival, das vom 25. Oktober bis zum 4. November in London stattfindet. Am 28. Oktober soll der Film uraufgeführt werden. Er fasst Aufnahmen aus über 20 Jahren und hunderten Stunden Material zusammen, die vornehmlich aus der Hand von Rodríguez-López stammen.

Die Regie hat Nicolas Jack Davies übernommen. Davies hat bereits diverse Preise für seine Webespots und Dokumentationen gewonnen, zu denen etwa “Mumford & Sons: The Road To Red Rocks” (2013) und “Rudeboy: The Story Of Trojan Records” (2018) gehören.

Mit ihren Alben “Bakus Revenge” und “Halloween Mixtape” lieferte die BIPOC-Band aus Orlando soundmäßig eine Mischung aus Blink 182 und Lil Peep. Magnolia Park haben in der Vergangenheit schon häufig mit anderen Künstler:innen kooperiert und bewiesen, wie offen sie für die Entdeckung neuer musikalischer Facetten sind. Doch mit ihrer neuen Single “Animal” und der Zusammenarbeit mit Rapper Ethan Ross, begibt die Band sich in neue Sphären. Der Sound ist härter, lauter, eindringlich und der Schmerz hinter dem inneren Konflikt spürbar, der im Mittelpunkt steht: “My mind’s unstable / My mood just swings/ It’s painful as you would think/ My face full of putrid things/ Dark angels until it sinks”.

Am 27. Oktober erscheint mit “Halloween Mixtape II” das dritte Album von Magnolia Park und kann bereits vorbestellt werden. Neben Ethan Ross arbeitete die Band auf dem Album unter anderem mit Nothing, Nowhere zusammen.

Magnolia Parks – “Halloween Mixtape II”

01. “The End: Emo Nite Rhapsody”
02. “Antidote ft. Kailee Morgue”
03. “Breathing ft. Nothing, Nowhere”
04. “Do or Die ft. Ethan Ross”
05. “Dreams ft. Jake Hill and Viper”
06. “Halloween Tip 1”
07. “Haunted House”
08. “Candles”
09. “Dead On Arrival”
10. “Halloween Tip 2”
11. “Animal ft. Ethan Ross”
12. “Loved By You”
13. “Halloween Tip 3”
14. “Life in the USA ft. TX2”
15. “Manic”
16. “Halloween Tip 4”
17. “Fell In Love on Halloween”

Seit ihrem letzten Konzert im Jahr 2002 hatte man Talking Heads nicht mehr zusammen gesehen – bis zum 40-jährigen Jubiläum ihres Konzertfilms “Stop Making Sense”(1983) Anfang der Woche. Für ein Interview im Rahmen des Toronto International Film Festival fand die Band wieder zusammen.

Moderator Spike Lee führte David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz und Jerry Harrison durch ihr erstes gemeinsames Interview seit über zwei Jahrzehnten und bezeichnete “Stop Making Sense” wenig zurückhaltend als “den besten Konzertfilm aller Zeiten”. Frantz äußerte seine Freude über das Wiedertreffen: “Es tut gut, heute mit meinen Bandmitgliedern hier zu sein. Das letzte Mal ist ewig her.” Bassistin Tina Weymouth zeigte sich vor allem emotional gegenüber der Neuauflage des Konzertmitschnitts: “Ich liebe diese Show, sie war magisch. Alles an ihr war so besonders.” Insgesamt fokussierte sich das knapp 30-minütige Interview jedoch rein auf den Konzertfilm, Andeutungen auf eine mögliche wirkliche Reunion gab es keine.

In einem Promo-Clip zu der anstehenden Premiere hatte Byrne allerdings schon mal seinen ikonischen Oversized-Anzug aus der Reinigung geholt, den er damals im Film getragen hatte und über dessen Ursprung er ebenfalls im Interview spricht.

Auch der Instagram-Account der Band kündigte die 4K-Version des Films zum Jubiläum an. Talking Heads bis dato letzte Zusammenkunft war der Auftritt zu ihrer Aufnahme in die Rock And Roll Hall Of Fame 2002 gewesen.

 

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In einem Interview mit Wired sprach Byrne bereits im vergangenen Jahr über eine Reunion der Heads, zuvor musste er sich zuletzt für ein nicht gut gealtertes Promo-Video aus der Zeit um den Release von “Stop Making Sense” entschuldigen. Ihr bislang letztes Album “Naked” haben Talking Heads 1988 veröffentlicht. Aufgelöst hatten sie sich 1991.